Садржај

• Кораци
• Савети

Уметничке галерије привлаче многе врсте посетилаца, од професионалних критичара и колекционара до шире јавности. Власници ових места могу бити веома утицајни у овим креативним круговима, осим што имају предност свакодневног рада са јединственим и лепим делима. Да бисте отворили галерију, мора да вам се допада много уметности и имају неко пословно искуство. Прочитајте овај чланак да бисте сазнали више.

Кораци

Део 1 од 3: Планирање галерије

1. 

   Анализирајте тренутно тржиште. Величина, обим и визија уметничке галерије зависиће од тога шта већ постоји у граду у којем намеравате да отворите посао. Разговарајте са стручњацима, попут уметника и члановима локалне пословне заједнице, да бисте проценили тржиште. Размислите да ли вас врста уметности која вас занима или познајете добро представља галеријама које већ постоје на том подручју. Ако не, то је добар почетак.

2. 

   
   
   Дефинишите своју визију. Свака успешна уметничка галерија постављена је са специфичном визијом - сврхом или идентитетом који укључује све аспекте, од коришћења простора до избора дела и клијентеле којом се жели доћи. Размислите о тој врсти уметности и овдашњим људима се највише свиђа; ваша визија мора бити на тачки пресека ова два. Покушајте да створите нишу, формирајући нешто другачије од осталих галерија које већ постоје у граду.
   • Имајте доследан поглед и не одустајте ако су почетни подаци о продаји ниски.

3. 

   
   
   Специјализирајте се у одређеној ниши. Изаберите и фокусирајте се на одређену врсту уметности. Проучите сваки комад који ће остати у галерији пуно, чак и ако не разумете све предмета уопште. Купцима ће бити угодније ако знате како детаљно објаснити сваки рад, са контекстом и родним спецификацијама. Увек покушајте да научите важност оригиналности, друштвено-историјски значај, значење, тематичност и релевантност сваке ставке у модерном времену.
   • Такође бисте требали знати како на занимљив начин објаснити уметност која не спречава неискусне посетиоце. То је: немојте започети разговор са техничким жаргоном са купцима док не сазнате који степен искуства имају.

4. 

   
   
   Изаберите локацију. Уметничкој галерији је потребно видљиво, доступно и веома пространо место, где може бити изложено неколико збирки. Многи власници галерија такође одржавају забаве и домјенке за уметнике. Због тога се у простору мора смјестити залихе хране и пића, а осим тога омогућити људима да се друже. Будите реални у шта можете уложити у овај аспект пословања, јер неке изнајмљивање може бити јако скупо. Уопште, само одаберите тачку која је у сигурном делу града и која има адекватан простор за ваше планове.
   • Потражите локације у областима у којима постоје друге нове и сигурне галерије, уметничке школе или суседства.
   • Ако је могуће, одаберите локацију са додатним простором, у случају да у будућности требате проширити галерију.

5. 

   Планирајте унутрашњост галерије. Декорација мора бити минимална и основна да не би такмичила или украла пажњу уметничких дела која су изложена. Као и о свим аспектима галерије, требало би да размислите и о дизајну ентеријера који одговара вашој визији. Оставите довољно простора да се људи надају радовима издалека и промовишу различите догађаје, поред постављања канцеларије за вас и залиха за радове који нису изложени.

6. 

   Изаберите пословну структуру. Галерија може пратити више организационих структура: појединачна фирма, корпорација, партнерство итд. Свака од њих има своје предности. На пример, поједине фирме су поједноставиле пореске опције за власнике предузећа. Међутим, стварање корпорације или партнерства може заштитити оснивача (или осниваче) од одређених правних и финансијских обавеза, јер су средства компаније одвојена од имовине власника. Коначно, укључивање компаније укључује специфичан процес и зависи од локације галерије.

7. 

   Направите пословни план. Помоћу њега научићете како покренути галерију, извршити операције, рекламирати и објавити дело. Започните са прављењем резимеа галерије, укључујући детаљне информације и кратак опис плана раста. Затим опишите посао, укључујући податке као што су врста уметности којој ћете се посветити, тржишни простор који желите да обезбедите и како ћете савладати конкуренцију. Коначно, такође укључите анализу конкурентских галерија и тржишта.
   • Јасно одредите услове своје административне структуре, укључујући радне задатке и идеалне профиле менаџера.
   • Разговарајте о врсти финансирања која вам је потребна и како је намеравате да добијете. Ово је веома важно јер ћете помоћу пословног плана покушати да добијете кредите или привучете инвеститоре.
   • Укључите планове раста и пројекције профита за наредне године у документ.
   • Објасните како намеравате да профитирате. Уметничке галерије обично раде са продајним комисијама, које могу бити 50% за дводимензионалне радове и 40% за радове у три димензије.

Део 2 од 3: Постављање галерије

1. 

   Добијајте финансирање. Овај део се односи на било који посао, а не само на галерије. Требат ће вам новац за изнајмљивање шупе, преуређење и плаћање основних рачуна (вода, струја итд.). Ако си то можете приуштити, најбоља опција је да све финансирате сами или са партнерима - како не бисте дуговали у дуговима. Ако не, можете отићи у банку на кредит. У неким случајевима ћете можда имати и могућност да део акција галерије дате инвеститорима као плаћање.

2. 

   Изнајмите шупу за галерију. Кад нађете лепо место, сазнајте да ли можете да га приуштите. Галерија ће на крају пропасти ако су њени трошкови (укључујући најам) већи од продаје и њених економских резерви. Покушајте преговарати о идеалном простору који је испод износа који сте спремни уложити.

3. 

   Набавите потребне лиценце. Да бисте отворили предузеће, требаће вам Име компаније и од једног име фантазије, које се мора разликовати од вашег имена (и / или ваших партнера). То зависи од врсте посла - појединачне фирме, корпорације итд. - и зависно од тога где живите, можда ћете морати да се обратите различитим агенцијама да бисте сазнали детаље. Име компаније се пак користи у свим правним документима који се односе на галерију.

4. 

   Набавите потребне дозволе. У најмању руку, галерији ће требати пословна дозвола. Детаљи зависе од мјеста где га желите отворити, али морат ћете контактирати своју градску вијећницу. Назовите одељење одговорно за информације и, ако желите, претражите Интернет да бисте сазнали више о томе.
   • Можда ће вам требати и посебне дозволе и дозволе за послуживање хране и алкохола у галерији.

5. 

   Схватите како функционише наплата пореза за галерије у вашем подручју. Као и у сваком послу, мораћете да прикупљате порез на купца, плаћате плате запослених и дајете сопствене годишње доприносе. Конкретни поступци зависе од тога где живите, али ако вам је потребна помоћ, можете се посаветовати са неким ко представља ваш град.
   • Систем наплате пореза зависи и од пословне структуре. Посетите веб страницу савезне владе за више информација.
   • Запамтите да ћете можда морати да одбијете и порезе од зарада запослених.

6. 

   Прилагодите унутрашњост шупа по вашем укусу. Сликајте и преуредите простор да бисте спровели оно што сте раније планирали. Радите са оним што имате у руци, користећи се неким детаљима и скривајући друге. Учините све што можете како бисте избјегли сувишне трошкове и запамтите да је за почетак квалитета умјетности много важнија од квалитета простора у којем се налази. Усредсредите се на радове и на крају ћете прикупити новац који вам је потребан за козметичка унапређења.

Део 3 од 3: Отварање галерије

1. 

   Унајмите професионалне раднике. Особље уметничке галерије често укључује кустоса или генералног директора (који помаже у избору радова, као и где и како се приказују) и рецепционера или асистента (који брине о телефонским позивима, папирологији, резервацијама времена) и информације и такође је задужен за пријем посетилаца).
   • Ако ангажујете кустоса или генералног директора, изаберите некога ко ће вам помоћи да остварите своју визију, поред доношења административних одлука.

2. 

   Започните интеракцију са локалном уметничком заједницом. Да бисте пронашли уметнике, друге власнике галерија, дилере уметности и важне колекционаре, морате учествовати у догађајима са широким покривањем. Укључите се у локалне организације, музеје и удружења која се баве уметношћу (чак и ако није у вашој специфичној ниши). Одричите се дјела или простора или донирајте новац у добротворне сврхе - што у вашој средини може оставити најпознатије име, помажући вам да схватите ко треба да импресионира и да вас препознају они око вас.

3. 

   Позовите уметнике да изложе своје радове. Уметнички продуценти воле да излажу своје радове у успешним и познатим галеријама, али имајте на уму да нова места, попут вашег, можда неће да убеди одмах од шишмиша - пошто још увек немају успеха. Проширите мрежу контаката у локалној заједници како бисте се срели и изабрали људе који су вољни да сарађују. Могу се кладити на ваш рад ако вас такође занима.
   • Како стекнете више искуства у ниши и уметничкој заједници коју сте изабрали, научићете да идентификујете идеалне уметнике за своју галерију. Тако ће такође почети да идентификује трендове и извлачи добит из њих пре такмичења.

4. 

   Развијте добар радни однос са уметницима. Научићете да боље разумете и објавите шта производе - и на тај начин искористите максимум. Покажите искреност и интегритет у свим својим трансакцијама и интеракцијама како бисте привукли више сарадње. Поред тога, увек не заборавите да платите износе ауторе радова током периода наведеног у уговорима (или, ако је могуће, унапред).
   • Развијање добрих односа са тим људима може их навести да дају предност вашој галерији, чак и ако њихов рад почне да привлачи више пажње.

5. 

   Не заборавите на финансијски аспект. Погледајте колекције из пословне перспективе, а не само нешто уметничко. Колико је важно да излажете радове које волите, још је важније да изложите нешто што се може продати. Запамтите, на крају, да је продаја основни основни корак да би галерија била у пуном јеку. Искористите своје знање о тржишту да бисте изабрали делове са високим улагањем који могу побудити интересе ваших специфичних купаца.
   • Такође запамтите да одржавате доследност између тема и професионалног нивоа уметника које излажете. Не остављајте посетиоце збуњени садржајем галерије - јер сама уметност свакога чини веома збуњеном.

6. 

   Поставите разумну цену за радове. Оцене уметничких дела толико су нестабилне да многе галерије имају добра оправдања за драстичну промену цене својих производа, чак и ако се чини да та вредност не одговара стварности. Да бисте успели у продаји, морате имати легитиман разлог да наплатите одређене износе. Када купци питају, објасните му да је уметник већ изложио у већим музејима, да обично тражи износе у том распону и да је његова последња изложба завршена за кратко време (или размислите о другом убедљивом разлогу). Купци - чак и они који радове желе купити само због емотивног искуства које им уметност пружа - не воле бацати новац.
   • Поред тога, запамтите да такође одржавате конзистентност цена кроз различите изложености. Немојте приказивати радове који коштају 100.000 Р $ у једном дану, а други који коштају Р $ 1.000 у другом, или ћете на крају отуђити купце од оба.
   • Искористите своје знање о тржишним ценама и куповној моћи својих купаца да бисте поставили цене које поштују конкуренцију. Разлика између галерија је врло мала. Међутим, добри трговци могу утврдити шире марже када открију трендове за дотичну уметничку сцену.

7. 

   Објавите галерију пре или убрзо након отварања. Организујте церемонију сечења врпце, свечано отварање уз домјенак или опуштенију забаву. Позовите чланове локалних медија или се оглашавају на радију, ТВ каналима и интернету. Развијте производе за информисање и маркетинг, као што су памфлети и постери, и направите интернетску страницу.
   • Не заборавите да ћете и даље морати да водите рачуна о јавности и односима са јавношћу када отворите галерију. Усмена реч је веома моћан алат, а умрежавање је неопходно.
   • Користите своје виртуалне странице као друго средство за приказивање својих колекција. Укључите слике дела високе резолуције, заједно са описима и информацијама о уметнику.

8. 

   Одржите велико отварање да бисте започели десним стопалом. Можете, на пример, организовати журку са изложбама сличних уметника. Позовите ове професионалце, пријатеље и важне чланове локалне уметничке заједнице. Ако је могуће, нека дела унапред продајте познаницима како бисте подстакли посетиоце да купе нешто своје.

9. 

   Креирајте и одржавајте профиле на друштвеним мрежама. Приступите мрежама као што су Фацебоок, Твиттер, Инстаграм, Пинтерест и слично ради повезивања посетилаца галерије и објављивања изложби и догађаја. Правите само постове који привлаче потенцијалне купце и одговарају вашој визији.

10. 

    Привуците групе фиксних купаца. Један од најбољих начина да се обезбеди дуготрајан посао јесте неговање сталне базе за посетиоце. Ови колекционари морају да разумеју и воле област у којој се специјализујете, поред куповине дела за ваше личне колекције. Проучите своју нишу дубље и дубље и увек покушавајте да пазите на нове уметнике и покрете. Купци ће вам бити захвални за овај труд и тако ће препознати њихова искуства и вештине.
    • Не упадајте у замку стварања група посетилаца који ништа не купују. Другим речима: научите да идентификујете људе који се појављују само на догађајима видети, не купујте изложене радове. Галерија не би требало да буде простор за дружење кругова пријатеља.
    • Фокусирање на привлачење уметничке заједнице у целини, стицање нових купаца и стицање више славе у разним друштвеним круговима. Третирајте нове купце добро и увек потражите њихову подршку.
    • Пратите шта купци и уметнички критичари желе слањем порука, огласа итд. њима једном или два пута месечно.

11. 

    Развијте своје продајне вештине. Искусни продавачи знају да је најбољи начин за зараду упознавање купца. Започните разговор са посетиоцима питајући вас о вашим интересовањима и нивоу знања о овој теми. Одатле прилагодите своју стратегију према ономе што каже сваки појединац.
    • Штавише, када са неким разговарате о одређеном раду, немојте рећи да вам се то лично допада или да је одговорни уметник веома талентован. Реците да то има пуно релевантности и пуно значења.
    • Разговарајте, на пример, о поруци коју дело жели да пренесе, концептима или покретима који га инспиришу, зашто вреди тражену цену и како може да побољша купчев живот.

12. 

    Не дозволите да чамац потоне. Вероватно ће бити тешко платити рачуне у почетку, док галерија још увек нема репутацију и фиксну корисничку базу. У то време користите своју креативност и понудите посетиоцима додатне производе или услуге да остану усправни. На пример, многе галерије такође продају јефтине постере или картице, а постоје чак и оне које продају одећу или производе које праве локални занатлије. Као власник посла можете да радите и као независни дизајнер или у хонорарном послу да бисте се издржавали. На крају, просторе шупе можете изнајмити и другим уметницима и трговцима. Учините све што је потребно да останете активни док се не посвете галерији у пуном радном времену.

Савети

• Не обесхрабрујте ако продаја у почетку не иде добро. Пут до успеха је дуг. Отварање уметничке галерије је инвестиција и морат ћете изградити добру репутацију.