Садржај

• Кораци

Да ли је један од ваших хобија играње рачунарских игара, развијање нових тактика за победу и стварање читавих свемира у дубини вашег зачараног ума? Постоји много алата који ће вам помоћи да креирате сопствену игру само са овим вештинама, али вреди запамтити да одређено разумевање програмирања може проширити опсег радних опција. Зграбите миш и тастатуру и уживајте у овом путовању.

Кораци

Метод 1 од 2: Проналажење правих алата

1. 

   Креирајте игру засновану на тексту. Ово је вероватно најлакши тип за креирање, мада не сви су заинтересовани за игру без графике. Већина игара заснованих на тексту фокусира се на причу, загонетку или авантуру која комбинује причу, истраживање и изазове. Ево неколико бесплатних опција:
   • ТХЕ Вез је брза и једноставна за коришћење онлајн апликација.
   • СториНекус и Висионаире доноси више могућности механике и фотографија.
   • ТХЕ Информ7 то је моћније средство са великом заједницом присталица.

2. 

   
   
   Направите игру у 2Д-у.ГамеМакер и Стенцил су добре опције које добро функционишу у било којем жанру и пружају вам могућност употребе програма без потребе за њим. Ево га! Још једна алтернатива за креирање игара на мрежи.

3. 

   Покушајте да правите игре у 3Д. То је, заузврат, много већи изазов од стварања 2Д игре, зато се припремите за дуг пројекат и много напорног рада. Искра и Гаме Гуру у сарадњи са Јединство можете уштедети део напора јер вам омогућавају да изградите свет који желите без да га програмирате. Ако већ имате неко знање о програмирању или желите да сазнате више, покушајте да користите ауторско окружење (или „мотор’) Јединство, изузетно популаран код програмера.
   • Ако желите да креирате своје 3Д моделе уместо да користите готове предмете, требат ће вам апликација за тродимензионално моделирање, као што су 3Д Студио Мак, Блендер или Маја.

4. 

   
   
   Користите приступ фокусиран на програмирање. Чак и са искуством на терену, можда ћете желети да користите прво од наведених креативних окружења у својој првој игри, а није потребно тражити различите опције само зато што су сложеније. Ипак, некима се свиђа интензивна разина контроле коју стичу приликом дизајнирања игре од самог почетка. У идеалном случају закажите игру у интегрисаном развојном окружењу (ИДЕ) као Помрачење уместо да користите уређивач текста и моћи ћете да спојите све што вам је потребно у један згодан пројекат.
   • Иако је могуће програмирати игру на готово било којем програмском језику, учење Ц ++ у ваше руке ставља моћан алат с неколико ресурса и туторијала о развоју игара који су доступни на интернету.

Метода 2 од 2: Стварање игре

1. 

   
   
   Изаберите концепт. У вашем првом пројекту добро је започети мали и типичан пример неког жанра који вам се свиђа, као што су платформа или РПГ. Пре него што започнете, запишите идеје које имате о формату игре и одговоре на следећа питања:
   • Која је главна компонента играња („централна“ механика игре)? То би могло бити борба са непријатељима, решавање загонетки или разговор с другим ликовима.
   • Како ће изгледати игра? На пример, борба са непријатељима се може догодити притиском на тастере у реалном времену или тактички и по редовима. Игре са пуно дијалога могу омогућити играчу да обликује заплет на основу својих одлука или, штовише, буде више усмерен на што више учења о ликовима и свету.
   • Какво је расположење у игри? Нешто хладно, радосно, тајанствено, узбудљиво?

2. 

   Урадите једноставну фазу. Ако користите креативно окружење или неку другу алатку за прављење игара, ово је одличан тренутак за играње са доступним опцијама. Сазнајте како позиционирати покретне позадине, предмете и ликове. Ако је могуће, направите предмете са којима играч може комуницирати или лутати предметима који су већ у апликацији да бисте видели има ли готових интеракција.
   • Ако нисте сигурни како нешто учинити, питајте о томе на страници програмера алата или потражите помоћ на интернету.
   • Још не брините за светлосне ефекте и друге „додатне“ визуелне предмете.

3. 

   По потреби развијте језгро играња. Ово може укључивати мања побољшања дизајнерског окружења или још сложеније системе који ће се градити од самог почетка. Ево неколико примера:
   • Ако креирате платформску игру, да ли желите да лик може да двоструко скочи или изведе неки "посебан" покрет? Играјте се с тим колико високо може да скочи и да ли желите различите реакције између лаганог притиска на тастер и притиска на њега или ће бити различитих врста скокова?
   • Ако креирате играње улога или суспензију, које ће оружје бити на располагању играчу на почетку? Изаберите два или три која се могу ажурирати и тестирајте. Покушајте да избор између њих буде занимљивији. На пример, један од њих може проузроковати више штете, погодити више непријатеља или ослабити противника. Не правите ниједну од њих најбољу алтернативу за све сврхе, осим ако не дође до велике цене (чаролија која троши више мана или оружје које се прекине након употребе).
   • У игри заснованој на дијалогу, желите да играч бира између различитих "грана" приказаних на екрану или, већину времена, само слушате шта се прича, обавите задатак на другој локацији да откључате нове редове и вратите се да сазнате више? Да ли желите да играч открије све у једном циклусу или ће игра имати неколико могућих стаза и завршетака?

4. 

   Креирајте неколико различитих нивоа. Три до пет фаза су добар циљ за вашу прву игру, мада увек постоји опција да је проширите у будућности. Имајући у виду „основну механику“ у сваком тренутку, направите изазов сваког нивоа мало другачијим. Можете их довести у ред или их чак оставити одвојене и придружити им се након што заврше, овисно о томе што је лакше.
   • Игра платформе обично уводи покретне платформе или брже непријатеље.
   • Акциона игра може увести хорде непријатеља, једног моћног противника или неколико тешко победљивих противника за које је потребно одређено оружје или тактика.
   • Игра која се размишља обично се држи за једну врсту слагалице и користи различите верзије исте на сваком нивоу или уводи нове алате и нове препреке за које играч захтева више стратешког размишљања.

5. 

   Поставите циљеве у средњем и дугом року. Они се често називају механичким или петље "секундарно". Када користи централну механику, попут скока, играч такође унапређује секундарну механику, попут прескакања непријатеља или бирања предмета широм нивоа. Сходно томе, ово води до дугорочних достигнућа и циљева, попут достизања краја нивоа, уштеде новца за појачања и на крају довршетка игре.
   • Као што се може видети у примеру, можда сте те циљеве укључили а да их нисте ни схватили. Сјетите се само да играч мора бити у стању да брзо научи више о њима. Ако сте у игри десет минута и мислите да се све своди на пуцање непријатеља изнова и изнова, могуће је да ће играч на крају осећати досаду. С друге стране, ако је новчић освојен поразом првог непријатеља, он разуме да постоји нови циљ (да уштеде кованице за награду) и да га централни механичари напредују у том правцу.

6. 

   Тестирајте игру. Често тестирајте на свим нивоима и замолите пријатеље или познанике да вам помогну. Покушајте да приступите игри на више различитих начина, укључујући методе о којима никада нисте размишљали, као што су прескакање мисија и трчање директно до крајњег шефа, или покушавање да освојите игру одабиром "лошег" оружја и појачања. Ово је дуг процес и може бити врло фрустрирајуће, али поправљање грешака и обезбеђивање да је механика забавна за све играче ће то бити вредно.
   • Дајте тестерима довољно информација за почетак. Морају знати да раде са материјалом у развоју, осим што познају основне наредбе. Нема потребе да знате било шта друго.
   • Доставите обрасце у којима они могу дати повратне информације и ви ћете имати записе о свим релевантним информацијама, тако да ћете моћи лако да упоредите поређења и референце током читавог процеса. Ово вам такође омогућава да поставите одређена питања у вези са деловима игре који и даље имају питања.
   • Најкориснији тестери ће бити људи који вас не познају и који се не морају приморати да хвале вашу игру.

7. 

   Побољшајте графику и звучне ефекте. Иако је на интернету могуће пронаћи много бесплатних предмета за игре, уложите време у прилагођавање свега што изгледа изван места или потражите замену. Научи то пикел арт ако желите да направите једноставну уметност у својој 2Д игри или користите алате попут ОпенГЛ ако је то амбициозан 3Д пројекат. Додајте светлосне ефекте који подстичу играча да настави главним путем свемира и ефекте честица који показују занимљиве нападе или кретања у сценаријима. Додајте звучне ефекте за ходање, напад, скакање и све остало што је потребно. Иако увек постоји прилика за даље подешавање и тестирање, ваша игра ће бити спремна за покретање чим графика и звук буду у складу са вашим стандардима. Честитам!