Садржај

• Кораци
• Савети
• Упозорења

Замислите: имате идеју за скрипту - а сјајно идеја - и жели је претворити у комедију или драмску нарацију. Како наставити? Можда чак желите да одемо у редакцију одједном, али дело ће бити много боље ако се добро планира корак по корак. Урадите браинсторминг сесију и креирајте обрис структуре да бисте сегментирали и поједноставили процес.

Кораци

Део 1 од 3: Окупљање идеја

1. 

   Одлучите коју причу желите да испричате. Иако је свака прича другачија, већина представа спада у категорије које помажу публици да разуме и протумачи односе и догађаје који се догађају у тексту. Размислите о ликовима које желите да прикажете и како ће се њихове приче одвијати. Они:
   • Морате ли да решите мистерију?
   • Да ли пролазите кроз низ деликатних ситуација да бисте постали људи?
   • Престају ли бити наивни и стичу животно искуство?
   • Суочавају се са опасним путовањем, попут Одисеја уОдисеја?
   • Да ли они уређују ствари?
   • Да ли превазилазе разне препреке у постизању неког циља?

2. 

   
   
   Браинсторм основне дијелове приповедног лука. Наративни лук је напредовање дела од почетка до средине и краја. Технички појмови ова три дела су „изложеност“, „повећано деловање“ и „резолуција“ - увек тим редоследом. Аутор је, без обзира на дужину или број дела у представи икад морате развити ова три елемента. Организујте како ћете свако истражити пре него што напишете завршни текст.

3. 

   
   
   Одлучите шта желите да укључите у изложбу. Изложба започиње представу, доноси основне информације заплета: где се и када одвија прича? Ко је главни лик? Ко су секундарни ликови, укључујући антагониста (особу која изазива централни сукоб)? Шта је централни сукоб ликова? Шта је позоришни жанр (комедија, драма, трагедија итд.)?

4. 

   
   
   Претворите излагање у растућу акцију. У порасту радње, ситуације с којима се ликови суочавају постају све сложеније. Централни сукоб је главни елемент и помаже да се публика учини све напетијом. Овај сукоб се може догодити с другим ликом (антагонистом), са спољним стањем (рат, сиромаштво, одвојеност од вољене особе) или са самим главним јунаком (на пример, који мора превазићи несигурност). Све већа радња доводи до врхунца приче: најнапетији тренутак, када се сукоб налази у критичној ситуацији.

5. 

   Одлучите како ће се сукоб решити сам. Резолуцијом се зауставља напетост врхунског сукоба и на тај начин завршава наративни лук. Можете мислити на сретан крај (у коме главни лик добија оно што жели), трагичан (у којем читалац научи нешто од протагонистичког неуспеха) или отказивање (у коме су одговорена сва питања).

6. 

   Схватите разлику између приче и приче. Наратива представе састављена је од "заплета" и "приче" - два различита елемента који су развијени заједно да би привукли пажњу публике. Британски романописац Е. М. Форстер дефинисао је "историју" као оно што се догађа у представи хронолошким редоследом. "Заплет", заузврат, је логика која повезује догађаје који се догађају у представи, чинећи их емоционално утицајним. Пример разлике:
   • Прича: Протагониста девојка раскинула је с њим. Тада је изгубио посао.
   • Заплет: протагониста девојка раскинула је с њим. Неустешив, имао је емоционални слом на послу и завршио је отказ.
   • Морате да развијете занимљиву причу и помогне да се комад отвара темпом који привлачи пажњу публике, истовремено показујући како су повезани на лежерни начин. Тако јавност почиње да се брине о ликовима и догађајима.

7. 

   Развијте причу. Не можете продубити емоционалну резонанцу заплета а да прича није занимљива. Размислите о основним елементима дела пре него што га почнете писати. Да бисте то учинили, одговорите на следећа питања:
   • Где се прича одвија?
   • Ко је главни јунак (главни лик) и ко су важни споредни ликови?
   • Шта је централни сукоб ових ликова у представи?
   • Шта је "почетни инцидент" који покреће радњу представе и доводи до централног сукоба?
   • Шта се догађа са ликовима током сукоба?
   • Како је сукоб ријешен на крају представе? Како то утиче на ликове?

8. 

   Развијте заплет за продубљивање приче. Запамтите да заплет помаже у развијању односа између свих елемената приче (наведених у претходном кораку). Када размишљате о томе, покушајте да одговорите на следећа питања:
   • Какав је однос ликова једни са другима?
   • Како ликови комуницирају са средишњим сукобом? Које су највише под утицајем? Као?
   • Како можете структурирати причу (догађаје) тако да прави ликови ступе у интеракцију са централним сукобом?
   • Шта је логично, случајно напредовање од једног догађаја до другог - и који помаже да се изгради континуирани ток ка врхунцу и решавању?

Део 2 од 3: Размишљање о структури дела

1. 

   Започните с представом у глуми ако немате искуства. Пре него што напишете комад, морате имати осећај како га желите структуирати. Представа у једном чину нема прекида и стога је идеална за почетнике драматичара. Пример представе у глуми је Рафамеиа или Бои-де-Фого, аутор Гилван де Брито. Иако је ово најједноставнија структура, имајте на уму да је свакој причи потребан наративни лук са излагањем, повећањем акције и резолуције.
   • Како представе у чину немају интервала, сценарији, одећа глумца и друге техничке карактеристике су једноставнији.

2. 

   Не ограничавајте дужину ваше представе једним чином. Ова структура нема никакве везе са трајањем емисије. Комади могу бити различитог трајања: неки имају по десет минута, док други трају сат времена.
   • Неки комади у једном чину трају од неколико секунди до десет минута. Одлични су за презентације у школи и слично, као и за такмичења у том специфичном формату.

3. 

   Напишите представу у два чина да бисте створили сложенију причу. Ово је најчешћа структура у савременом позоришту. Иако не постоји посебно правило у погледу дужине комада, сваки поступак траје око пола сата - са интервалом између. У том интервалу публика може отићи у купатило или се опустити, размислити о ономе што се догодило и разговарати о сукобу приказаном у првом делу. У међувремену, екипа прилагођава сценографију, одећу и шминку глумца. Свака пауза траје око 15 минута. Узмите то у обзир приликом писања.
   • Рад Рубина у пупку, Ферреира Гуллар, пример је представе у две радње.

4. 

   Прилагодите заплет према двочланој структури. Са овом структуром, тим за састављање дела има више времена за техничка подешавања. Како емисија има паузу, није могуће причу дати тако течну причу. Структуирајте га у овом интервалу на уму да публику учините напетом и забринутом за оно што долази после првог чина - одмах у растућој акцији.
   • Главни инцидент се мора догодити средином првог чина, након контекстуализације и излагања.
   • Након главног инцидента напишите неколико сцена због којих ће публика бити напета - било драматична, трагична или комична. Морају да доведу до сукоба којим се завршава први чин.
   • Завршите први чин одмах након најнапредније тачке у историји. Публика ће бити забринута због краја паузе и почетка другог чина.
   • Други чин започните с мањом напетошћу од краја првог чина. Тако се јавност неће уплашити нити осјетити гром.
   • У други чин напишите неколико сцена које повећавају напетост у сукобу који доводи до врхунца (тхе више напето), мало пре краја дела.
   • Напишите радњу пада и резолуцију како не бисте нагло завршили комад. Није свака представа потребна сретном завршетку, али публика мора осјетити напетост која се сакупљала због дјела која се пуштају.

5. 

   Користите трочлану структуру за дуже, сложеније парцеле. Ако сте неискусни, најбоље је започети са представом у једном или два дела - јер су оне са три дела дуже. Потребно је више искуства да бисте поставили продукцију која очарава публику око два сата. Ипак, ако је прича коју намеравате да испричате сложенија, можда ће бити боље да напишете три дела. Баш као и кад их има двоје, тим за монтажу има више времена да прилагоди сценографију, одећу итд. у паузама. Пратите овај модел:
   • Први чин је изложба: поступно уносите ликове и релевантне информације. Нека публика створи наклоност према главном лику и ситуацији у којој се он нађе - тако да постоји емоционална реакција када ствари пођу по злу. Овај чин мора такође представити проблем који ћете развити у остатку дела.
   • Други чин је компликација: ситуација постаје ризичнија и напетија за главног јунака, док је проблем такође компликованији. Можете, на пример, открити важне информације близу врхунца. Ово откриће мора оставити главног јунака да се мучи - све док не добије снагу да све реши. Крај другог чина је безнадежан, с плановима централног лика у рушевинама.
   • Трећи чин је резолуција: главни јунак превазилази препреке из претходног чина и проналази начин да дође до закључка представе. Запамтите да није свака представа сретан крај; на пример, херој може умрети. Важно је да публика нешто научи из искуства.
   • Рад Аранхол, Јосе Сизенандо, пример представе у три дела.

Део 3 од 3: Писање представе

1. 

   Скицирајте акте и сцене. У прва два одељка овог чланка размислили сте о основним идејама за наративни лук, причу и заплет и структуру. Пре него што почнете да пишете само дело, детаљно ставите све те елементе на папир.
   • Када ћете представити важне ликове?
   • Колико различитих сцена ћете укључити? И шта се тачно дешава у свакој од њих?
   • Запишите догађаје који увек размишљају о напретку који дају заплету.
   • Када тим мора да промени сценарио? Одећа? Размислите о овим техничким елементима приликом детаљнијег планирања дела.

2. 

   Надаље развијте контуре да напишете дјело. Започните с најосновнијим дијалозима, без размишљања да ли су природни или како ће глумци играти ликове. У том првом обрису морате се бринути само о општим деловима.

3. 

   Створите природне дијалоге. Дајте глумцима добро изграђен сценариј тако да они тумаче црте на људски, стваран и емотиван начин. Снимите себе како читате дијалоге наглас, а затим слушајте звук. Обратите пажњу на делове који звуче роботски или бешумно. Запамтите да и када је реч о књижевном делу, ликови и даље морају звучати природно. На пример, не покушавајте да вас научите када се главни јунак жали на нешто на послу или за вечером.

4. 

   Пишите тангенцијалне разговоре. Сви се малтретирају док разговарају са пријатељима и познаницима. Иако морате размишљати о напредовању сукоба у представи, још увек има простора за ометање пажње - што текст чини реалнијим. На пример, када главни јунак разговара са неким о прекиду везе, можете укључити две или три линије у којима се та друга особа пита колико је веза трајала.

5. 

   Укључите прекиде у дијалоге. Чак и када не желе да буду непристојни, људи их непрекидно прекидају - чак и да праве позитивне наговоре, попут „Разумем“ или „У праву си“. Људи чак прекидају себе: "Ја - гледај, не смета ми да га возим у суботу - али ових дана сам јако заузет".
   • Не бојте се да користите фрагменте реченице. Колико год се ова пракса није добро сагледала у одређеним врстама текста, она је и даље уобичајена у свакодневним разговорима. На пример: "Мрзим псе. Све њих".

6. 

   Укључите упутства тиму. Тако ће глумци и остали агенти који су укључени у продукцију разумети вашу визију представе. Употријебите курзивне фонтове или квадратне заграде да бисте дали ове смјернице без збрке са дијалозима. Глумци ће користити сопствену креативну дозволу за тумачење линија, али можете дати општију смерницу:
   • Смернице за разговор:.
   • Физичке радње: е.
   • Емоционална стања: ,, итд.

7. 

   Препишите нацрт дела онолико пута колико је потребно. Ваш комад неће одмах бити савршен. Чак и искусни писци морају да прочитају текст више пута пре него што резултат буде задовољавајући. Не журите! Са сваким новим изгледом додајте још детаља како бисте лакше остварили дело.
   • Чак и када додате више детаља, имајте на уму да тастер "Дел" може бити врло користан. Размислите на овај начин: чак можете наћи и нешто добро узимањем оног лошег. Уклоните све дијалоге и догађаје који немају емоционалну тежину.
   • Уопштено, стручњаци препоручују да аутори пресеку делове које би публика прескочила када би читали дело.

Савети

• Већина представа се поставља у одређено време и на одређено место. Будите доследни. На пример: лик који живи у тридесетима може да телефонира или користи телеграф, али не гледа телевизију.
• Погледајте референце на крају овог чланка да бисте сазнали како да следите прави формат за представе.
• Побољшајте кад год је то потребно. Понекад су спонтани говори чак и бољи од оригиналних!
• Прочитајте скрипту наглас на малој публици. Представе се заснивају на речима - а снага или недостатак истих је очигледан када постоји тест.
• Не задржавајте део за себе. Покушајте да га објавите да бисте показали да пишете!
• Напишите неколико нацрта, чак и ако сте задовољни првим.

Упозорења

• Свет позоришта је пун идеја, али морате дати оригинални третман. Крађа туђег посла није само плагијаризам, већ злочин који се готово увек не прикрива.
• Заштитите свој рад. На насловницу наведите своје име и годину на којем сте написали комад, а затим симбол ауторског права.
• Не обесхрабрујте кад ваш комад буде одбачен. Ако нисте примљени ни једном, покушајте са другим (чак и ако морате написати други део).