Садржај

• Кораци
• Питања и одговори заједнице
• Савети
• Упозорења

Остали одељци

Побољшање ваших уметничких вештина захтева страст и посвећеност. Без обзира да ли желите да будете професионални уметник или се само заиста бавите новим хобијем, уз мало стрпљења и пуно праксе можете створити промишљену, високо квалификовану уметност. Мораћете да развијете свакодневну рутину да бисте вежбали и имали отворен ум о преузимању нових вештина и експериментисању са старим. Увежбавање очију како бисте свет видели као уметника такође ће вам помоћи да створите реалне делове или радите са светлошћу, сенкама и композицијом на нов, креативан начин. Уметност би требало да буде јединствена, зато се забавите и не избегавајте кршење правила!

Кораци

Метод 1 од 3: Учење нових техника

1. 

   Гледајте бесплатне онлине водиче да бисте научили технике попут мешања или сенчења. Ако желите да научите како да направите одређене боје или направите реалистично сенчење и сенке, размислите о гледању неких бесплатних водича на мрежи. Нека вам скица и прибор буду при руци како бисте могли да паузирате видео и вежбате док га инструктор раставља.
   • Прегледајте одељак са коментарима за видео снимке јер су вероватно други уметници оставили неке савете и предлоге.
   • Потражите водиче у било којој одређеној техници коју желите да научите. На пример, можда ћете пронаћи неке добре лекције о композицији, раду са светлошћу, кубизмом, надреализмом или чак стварањем 3-Д ефеката. Ако се тога сетите, Интернет је вероватно има!

2. 

   
   
   Идите на приватне часове или се придружите часу уметности усмереном на одређене вештине. Ако сте почетник, потражите почетне курсеве уметности у локалним заједницама и библиотекама. Ако већ имате неке средње или напредне вештине, можете размислити о упису на час који се нуди на локалном колеџу или уметничком институту.
   • Похађање наставе је одличан начин да упознате друге уметнике и добијете неке конструктивне критике.
   • Да бисте пронашли локалне инструкторе, часове и радионице у својој близини, идите на хттпс://артцантина.цом/.

3. 

   
   
   Користите књиге са упутствима ако сте почетник или учите одређену вештину. Радне свеске су сјајан начин да започнете ако сте почетник или желите да покупите врло специфичну вештину попут цртања фигура или цртања. Ово је одлична опција ако имате заузет распоред јер се сваке лекције можете бавити својим темпом.
   • Књиге са упутствима можете купити на мрежи или у већини великих књижара.
   • Ако изнајмите књигу са упутствима из локалне библиотеке, немојте је цртати! Фотокопирајте странице за вежбање да бисте уместо тога могли да цртате на њима.
   • Ако сте почетник, потражите књиге са упутствима са следљивим листовима вежби како бисте се осећали пре вежбања на платну или скици.
   • Пазите се формата „сликај или цртај бројем“ - може вам помоћи ако сте апсолутни почетник, али такође може ометати ваш индивидуални стил. Велики уметници су јединствени!

4. 

   
   
   Повежите се са другим уметницима на мрежи за савете о стиловима и материјалима. Ако желите да научите да цртате или сликате одређене ствари (попут људи, животиња или пејзажа) или радите са одређеним материјалима (попут уљаних боја, акварела и угља), придружите се заједници уметника на мрежи. Прегледајте форуме за било који одређени стил или материјал и не бојте се питати за савет!
   • Девиант Арт, Артист Даили и Ветцанвас су сјајне мрежне заједнице са хиљадама уметника за повезивање и учење од њих.
   • На пример, можете посетити нову нит уметника и објавити нешто попут: „Покушавам да научим различите технике мешања уљаних боја. Такође нисам сигуран какве су четке најбоље за мој геометријски стил. Било који савет или савет? “

5. 

   Процените своје слабости и радите на њима. Одвојите мало времена да размислите у којим сте техникама заиста добри и које можете побољшати. Оцените се на скали од 1 до 10 за сваку од следећих вештина: реализам, животно цртање, портрети, маштовити цртеж или цртање сећања, пропорције, композиција, анатомија човека, мешање боја (или теорија) и сенчење. Затим уложите додатни напор у радне ствари које сте оценили на доњем крају скале.
   • На пример, ако сјајно цртате геометријске облике, али се борите са сенчењем, проведите више времена увежбавајући различите технике сенчења.
   • Поставите реални циљ за побољшање посебно слабих вештина. На пример, могли бисте рећи: „Посветићу најмање 40 минута сваке сесије скицирања увежбавању сенчења лица.“

Метод 2 од 3: Вежбање вештина

1. 

   Вежбајте своју уметност сваки дан и поставите себи циљеве. Закажите време за вежбање сваки дан, чак и ако имате само 20 минута слободног! Свакодневно вежбање је неопходно за учење и савладавање нових техника. Ако сте почетник, потрудите се да вежбате најмање 30 минута сваког дана и постепено напредујте док не вежбате сат времена или дуже.
   • После вечере или пре спавања добро је време за вежбање јер ће вам то помоћи да се опустите од дана.
   • Држите календар и исписујте к сваки дан док вежбате своју уметност. Покушајте да скупите што више дана заредом како бисте стекли добру навику.
   • Поставите дневне или недељне циљеве за своју уметничку праксу. На пример, можете рећи: „Завршићу 1 скицу угља недељно.“

2. 

   Користите дрвени људски манекен за вежбање цртања анатомије. Поставите дрвени манекен у било који положај који желите да бисте вежбали цртање тела. Ово је посебно корисно за учење правилних пропорција.
   • Дрвени манекен можете купити на мрежи или у било којој продавници уметничких дела.

3. 

   Упути фотографију на вежбање стварања реалистичне уметности. Користите фотографију коју сте снимили или је исеците из часописа. Поставите га близу свог радног подручја и покушајте да га опонашате најбоље што можете. Можете и да уградите неке елементе фотографије (попут боје, шему боја и композицију) и пустите те ствари да информишу ваше уметничко стваралаштво.

4. 

   Поставите сопствену сцену мртве природе да бисте цртали или сликали. Претражите у свом дому занимљиве предмете које бисте желели да сликате или нацртате. Затим распоредите те ствари на занимљив начин испред било које позадине која вам се свиђа. На пример, можете ставити вазу, свећу и чинију са воћем на сто испред карираног зида.
   • Када постављате модел, играјте се композицијом премештајући комаде пре него што почнете да радите.
   • Размислите о томе да направите занимљиве сенке преуређивањем већих или виших предмета у односу на извор светлости. На пример, можете створити занимљиву сенку преко посуде тако што ћете поставити високу свећу између посуде и извора светлости у соби.

5. 

   Замолите пријатеља или члана породице да вам буду модел. Ако желите да вежбате животно цртање или портретирање, замолите некога кога знате да седи за вас док их скицирате или сликате. Само се побрините да се слажу са миру, колико год вам је потребно да то учините!
   • Ако користите живи модел, имајте на уму осветљење. Можда бисте желели да користите малу столну лампу да бисте их осветлили бочно и створили занимљиве сенке.

6. 

   Уложите у квалитетне уметничке потрепштине. Боље боје, алати и други материјали често имају бољи учинак и трају дуже. Ако новац уложите у своју уметност, повећаће се вероватноћа да ћете је схватити озбиљно и наставити да вежбате. Не заклињте се уопште јефтинијим материјалима, само покушајте да радите са најквалитетнијим материјалима за оно што покушавате да урадите.
   • Експериментишите са разним брендовима истих медија у различитим распонима цена.
   • Отворени залихе залиха (попут боја, оловака и фломастера) често су јефтиније од готових комплета.
   • Излазите из одељка за дечију уметност! Ти брендови обично немају иста својства као професионалније верзије или верзије уметника.

7. 

   Избаците се из зоне комфора искушавајући нове медије и стилове. Испробајте различите медије и стилове да проширите свеукупни скуп вештина. На пример, ако обично користите оловке и оловке у боји за стварање класичне уметности, покушајте да користите пастеле за нову перспективу. Или ако вам је угодно цртати аниме, покушајте да се бавите надреалистичком уметношћу или кубистичким стиловима.
   • Ако се слажете са трошењем додатног новца, покушајте помоћу таблета са оловком подићи уметност на нови (дигитални) ниво!
   • Учење различитих медија такође ће вам помоћи да направите јединствене комбиноване медије.

8. 

   Инспиришите се својим омиљеним уметницима. Погледајте рад неких својих омиљених уметника и размислите о учењу како су радили одређене технике. На пример, ако желите да научите како да користите облике на занимљив начин, можете проучавати Пицассову Гуерницу и покушати да опонашате сличан осећај хитности кроз геометрију свог дела.
   • Као још један пример, ако желите да будете бољи у мешању боја, можете се усредсредити на опонашање одређеног одељка једног од Ван Гогхових дела. Затим искористите ту вештину и примените је према свом раду.
   • Идите у локалне уметничке галерије и музеје да бисте добили инспирацију. А кад кренете, прочитајте уметникове белешке и изјаве поред делова да бисте видели које материјале су користили. Ако је уметник присутан, питајте их о њиховим техникама.

9. 

   Не плашите се експериментисања и кршења неких правила. Неки од највећих уметника имају чврста мишљења и јединствена гледишта, па се слободно побуните против уметничких норми. Замислите како се Пикасо побунио против традиционалних начина перспективе или како је Едгар Дегас одбацио класичне методе композиције. Као што је Пикасо рекао, „Научите правила као професионалац, да бисте их могли прекршити као уметник!“
   • Уметност подразумева прављење грешака и рад са њима, па ако експериментишете и резултат вам се не свиђа, пронађите начин да од тога направите нешто ново.

Метод 3 од 3: Обука вашег уметничког ока

1. 

   Одвојите време да изразите радозналост у својој околини. Проучите боју, облик, текстуру и величину случајних ствари са којима се сусрећете током дана. Погледајте лице особе са којом разговарате. Приметите како светлост утиче на сенке и облик њихових карактеристика. Обратите посебну пажњу на то како светло изгледа на одређеним текстурама попут одеће и коже.
   • Приметивши ове ствари помоћи ће вам да боље разумете како стварни објекти изгледају са различитим врстама светлости која их погађа.
   • Као забавну вежбу, покушајте да опишете објекте без коришћења њихових имена која ће вам помоћи да визуализујете и ухватите облике. На пример, ако гледате дрво, дебло можете описати као коси цилиндар, а лишће као мале лимунске облике.

2. 

   Утврдите варијације у боји како бисте их могли тачно поново створити. Када нешто гледате, уочите било какве варијације боја и како то узрокује да ваше очи желе да се задржавају или се преселе у неко друго подручје. Обратите пажњу на суптилне нијансе унутар одређене боје (попут свих различитих нијанси црвене на јабуци).
   • На пример, ако гледате тулипан јарких боја, имајте на уму како вруће ружичасте латице контрастују са нежно зеленом нијансом стабљике и како вам очи привлаче светлији врхови латица.

3. 

   Жмирите на предмете да бисте видели њихов састав облика и боје. Одвојите време да зашкиљите очима на одређену ствар, пејзаж или сцену. Жмиркање смањује способност ваших очију да виде боју и детаље и замагљује разлике између ствари. Ово је посебно корисно ако желите да насликате масу појединачних ствари које су далеко попут пејзажа или шуме пуне дрвећа.
   • Жмиркање ће вам такође помоћи да направите разлику између сенки и светлости.

4. 

   Користите негативни простор за стварање равнотеже или напетости. Када гледате одређени објекат или сцену, уочите простор у позадини (попут зида, стола или позадине). Допуштање негативног простора на вашим сликама даће му осећај равнотеже или напетости у зависности од сцене и укупне естетике.
   • На пример, забележите боје, сенке и текстуре предмета иза централних предмета које желите да обојите. На пример, изгорели наранџасти зид са дијагоналном сенком може више да истакне свеће и цвеће у првом плану.

5. 

   Проучите композицију одређене сцене или предмета. Приметите како су одређени предмети састављени да би се створили облици или линије. Геометрија одређене сцене или колекције предмета црта гледаоца у одређеном обрасцу.
   • На пример, замислите мирну сцену књижаре. Пролаз с леве стране ствара линију која вертикално помера око, жаруљице које светлуцају између полица могу да померу око преко врха, а друга полица подстиче око да се креће горе или доле. Вертикални покрети очију са сваке стране слике могу деловати као нека врста оквира за дело мртве природе.

Питања и одговори заједнице

Да ли ћу се брзо побољшати ако следим ове кораке? Или ће требати мало времена?

Свако се побољшава својим ритмом, само имајте на уму да се ништа не мења преко ноћи. Покушајте да будете стрпљиви.

Шта ако наставим да вежбам и још увек нисам задовољан оним што сам нацртао?

Научите да волите свој цртеж или уметнички стил. Ваш стил је јединствен, зато га немојте упоређивати са другим уметничким стиловима. Ако вам се и даље не свиђа, наставите да искушавате различите уметничке стилове и технике. Без обзира на све, будите одлучни и наставите цртати.

Како да побољшам своје уметничке вештине?

Вежбање је једноставан одговор. На пример, ако користите одређени медијум и заиста неко време не желите да мењате или испробавате неки други медиј, вежбајте своје технике док не будете спремни да испробате други медијум. Ако користите аквареле, вежбајте слојеве, сенчење итд.

Који је најбољи начин за побољшање анатомског цртања?

Можете покушати да користите лаичку фигуру која има савијене руке и ноге и кошта мање од многих лутки. Ово ће вам помоћи да нацртате тачне величине и пропорције просечне људске фигуре.

Да ли би се то рачунало као копирање када бих помоћу упутства нацртао нешто?

Ако је неко креирао и објавио водич, то значи да неко други треба да црта, то. Све док не кажете да је цела ствар била ваша идеја и ваша техника, мислим да то не би било копирање.

Како могу да учиним да се моја уметност више истиче?

Користите светле / тамне контрастне нијансе / боје. Заиста зависи од тога шта волите да занемарите. Пејзажи? Животиње? Биљке? Људи? Обратите пажњу на детаље и то ће заиста додати нову димензију вашем раду. Пронађите уметнике који вам се свиђају и проучите њихов рад, а затим створите свој стил. Обратите пажњу на изворе светлости - смер из ког светлост светли на ваш предмет - и вежбајте док вам не одговара оно што стављате на папир. Будите поносни на своја достигнућа и добијте искрене савете од некога ко верује у уметничко мишљење. Не бојте се показати комаде на које сте поносни.

Да ли је аниме најбољи начин цртања за побољшање?

Аниме је један од начина цртања да бисте побољшали своје уметничке вештине, али пошто свако има свој уметнички стил и позадину, то није нужно најбоље за све.

Након цртања цртежа, могу ли га некако пренети на платно?

Леђа можете прекрити графитом или оловком, а затим га залепити селотејпом на платно. Прелазак преко линија оставиће неке на платну. Ипак, немојте превише притискати.

Шта ако то радим сваки дан и још увек не нађем побољшање?

Можда понављате исте ствари. Вероватно бисте имали користи од неких уметничких курсева за учење технике, па се упишите на неки од њих у вашој школи или локалној заједници.

Цртам већ 5 година и нисам видео много побољшања. Идеју видим у својој глави, али никада не излази онако како желим на папиру. Постоји ли начин да брзо и лако научите ликове из цртића?

Вероватно сте се поправили, а да то нисте схватили. Покушајте да се осврнете на стари цртеж или га чак прецртате. Такође, будите отворени, уметници често мрзе све што направе, покушајте да се повучете и запитате се зашто вам се нешто не свиђа и покушајте да побољшате тај аспект. Што се тиче цртаних филмова, препоручио бих цртање фигура, некима је непријатно да цртају из голог модела, али заиста ће вам помоћи да се упознате са анатомијом. Многи цртани филмови изгледају аматерски ако уметник бар мало не разуме људско тело, јер морате знати правила пре него што их прекршите.

Погледајте још одговора

Савети

• Придружите се локалној групи за окупљање са другим уметницима да бисте могли да делите савете, критикујете међусобни рад и вежбате заједно.
• Замолите пријатеље и породицу да критикују ваше дело - ако је неко од њих уметник, још боље!
• Сви имају мишљење о уметности, зато научите да преузимате критике и будите отворени за слушање различитих интерпретација свог дела.
• Не брините о брзом цртању или сликању. Само пустите да време лети и будите у потпуности присутни са оним што радите.

Упозорења

• Не слушајте друге људе ако вређају ваш таленат или уметност јер сви имају различите естетске укусе. Држите главу горе и наставите да стварате уметност!