Садржај

• Кораци
• Савети

Ако тражите интензитет и квалитет уљних боја, али без трошења толико новца или времена, акрилна боја је за вас. Сликање акрилом је реалан хоби и сјајан начин да постанете уметник.

Кораци

Метод 1 од 4: Део 1: Материјали

1. 

   Одаберите боју. Акрилна боја се производи милионима марки, у епруветама или теглама. Куповина акрилне боје један је од неколико сати где је боље расипати и купити скупље марке. Јефтини брендови нису тако добро пигментирани и захтијевају још 2 до 3 слоја да би се постигао исти интензитет.
   • За почетак купите најосновније боје. Титан бели, црни, морски плави, гримизни и окер жути. Већину потребних боја можете постићи управо са тим бојама.
   • Цеви за фарбање су обично боље за почетнике, али нема разлике између цеви и лонца.

2. 

   
   
   Одаберите четкице. Они се категоришу на основу два критеријума: облика врха четке и материјала чекиња. Могу бити равне или округле, а направљене су од минке (најбољи материјал за четке и најскупљи), синтетичке или дивље свиње. Почетници више воле синтетику у широком спектру савета.
   • Посјетите продаваоницу прибора да бисте видјели све различите врсте четкица и одаберите ону која вам се више свиђа. Синтетика је мекша и лакша за чишћење од крзна.
   • Ако већ нисте искусни, не морате трошити много на четке. Квалитет боје утиче много више на фарбу од квалитета четкица.

3. 

   
   
   Пронађите палету боја. Потребно вам је место за мешање боја и место за складиштење нијанси које сте користили за следећу сесију. Ако не зовете, можете користити папирни или пластични тањир. Може се користити било која широка, равна и глатка површина. Међутим, пошто се акрилна боја веома брзо суши, добро је уложити у одговарајућу палету. Постоје палете које држе мастило влажним сунђером и посебним водоотпорним папиром.
   • Држите пластични омот или другу врсту навлаке при руци да сачувате боју на палети коју не користите.
   • Ако помешате велике количине боје одједном, можда би било добро имати шољице или тегле за чување боје између сесија. Дакле, то је много боље него само пластични поклопац који покрива палету.

4. 

   
   
   Одлучите шта да бојите. Акрилна боја је густа и тешка и може се користити на неколико површина. Најчешћа је слика, акварелни папир или обрађено дрво. Ако ћете моћи сликати на било којој површини која није масна или порозна.
   • Ако се бојите да сликате нешто веома скупо, почните с јефтинијим начином и користите најскупље када имате више искуства.

5. 

   Остали ситни предмети. Требат ће вам још неколико предмета које бисте требали имати код куће: 1-2 стакленке воде, мали нож, стара крпа, боца са распршивачем за сапун и воду за чишћење четкица.
   • Акрилна боја се суши веома брзо, тако да држите боју и палету увек влажном.
   • Носите стару одећу како не бисте покварили добру одећу током сликања.
   • Ставите новине на сто да их не бисте покварили.

Метод 2 од 4: Део 2: Пре него што почнете

1. 

   Изаберите добро место. Као и већина ствари, сликање се лакше одвија у природном светлу. Направите своју сликарску радионицу крај отвореног прозора или у добро осветљеној соби. Тако видите нијансе које не бисте видели при вештачкој светлости.

2. 

   Распоредите материјал. Сваки извођач има свој начин аранжирања материјала на столу, а ви би требало да будете удобни пре него што почнете. Напуните посуде водом, четке које желите да употребите ставите на сто, палету ставите на угодно место, а стару крпу на располагању.

3. 

   Одлучите о томе. Као почетник, морате имати идеју о томе шта желите сликати или вам је потребно упутство. Замислите предмете или моделе које бисте могли користити за своје прво сликање. Лакше је радити с тродимензионалним објектом или фотографијом, него замислити предмет. Ако не знате шта цртате, неке једноставне теме за почетнике су:
   • Посуда са воћем
   • Ваза цвијећа
   • Кућни објекти
   • Излазак сунца / залазак сунца

4. 

   Направите скицу. Ако се осећате сигурни у своју способност да сликате оно што видите, можете прескочити право на сликање. Већина људи прави скицу коју треба да следи четком. Обичном оловком грубо цртајте обрисе већих облика на свом платну. Још се не брините за детаље или сенчење.
   • На папиру можете да направите више скица пре него што га направите на екрану како бисте били сигурни да је ваш предмет представљен.

5. 

   Помешајте боје. Честа је грешка мешати боје током читавог дела уместо да се све мешају пре почетка. Користите своје време и боје ефикасно мешајући све боје које су вам потребне пре него што почнете. У овом случају је боље мешати више него што је потребно, него да вам понестане боја - готово је немогуће два пута мешати потпуно исту нијансу.
   • Користите коло у боји као референцу за мешање боја. Све основне боје могу се направити мешањем основних боја (црвена, плава и жута), а још специфичнији тонови се добијају мешањем секундарних боја заједно.
   • Сјетите се да не можете постићи нијансе које желите, увијек их можете купити у трговини прибора.

Метод 3 од 4: Део 3: У пракси

1. 

   Пронађите извор светлости. Боја се увелике мења у зависности од тога како светлост удара, па пре него што почнете да сликате, пронађите примарни извор светлости. Обратите пажњу на то током процеса сликања. Светле боје оставите у близини извора светлости, а тамне даље. Тако пратите све промене преноса пре него што направите грешке.

2. 

   Испитајте састав вашег предмета. Чак и ако ћете сликати само један предмет, он мора имати позадину и површину. Посматрајте објект и утврдите шта вам је најдаље и шта је најближе. Пазите на промјене у тону и текстури. Сваки од ових слојева ћете рекреирати на слици, зато будите сигурни да знате како их урадити пре него што почнете.

3. 

   Почните сликати позадину. Прво обојите предмете који би се налазили у позадини и задњи премазали предње. Прво користите средње боје, а затим додајте најмрачније и последње боје.

4. 

   Додајте позадинске детаље. Завршите додавањем основних боја, а затим додајте детаље у позадину. Ако је хомогене боје, поставите сенке и тачке светлости. Ако има текстуру и детаље, направите текстуру и помичите потезе четкице до краја.

5. 

   Осликајте предмете. Када почнете да сликате предмет, морате идентификовати најједноставније облике и равномерно их обојити у нијансе. Када додајете слојеве боја, ваш ће се објект почети појављивати. Радите у малим сеансама одједном, тако да се не уморите.
   • Неким почетницима је лакше користити мрежу да би правилно приказали пропорције и перспективу.
   • Не заборавите да прво поставите боје средње вредности, затим најмрачније, а на крају и најслађе.

6. 

   Направите детаље користећи различите технике. Када сте офарбали први слој целе слике, додајте детаље неким техникама сликања. Усредсређени су на давање текстура и покрета различитим потезима четкице.
   • Направите тачкице мастила притискајући четкицу паралелно са папиром. То најбоље успева са сувом четкицом са мало мастилом и прави неколико обојених тачака.
   • Лопатицом покријте велике површине бојом. За светлију потезу четком, ставите мало боје на лопатицу и раширите је по средини, правећи текстурне слојеве боје.
   • Створите ефекат прања текућом водом преко боје. Даје ефекат сличан оном акварела, јер ће се мастило на папиру посветлити.

7. 

   Завршите слику. Обратите пажњу на детаље објекта, додајући завршне детаље потребне за усавршавање слике. То укључује завршне додире сенке и светлости, дефинисање контура и градијената.

Метод 4 од 4: Део 4: Дорада

1. 

   Лак лакирајте. Иако није обавезна, многи сликари воле да нанесу слој лака за заптивање боје. Ово помаже да се мастило залепи у средини и дугорочно спречава оштећење.

2. 

   Очистите четке. Неопходно је да четке очистите пре завршетка. Акрилна боја потпуно оштећује четкицу ако се осуши. Оперите четкице хладном водом и сапуном док вода не изађе чиста (врућа вода мрље четкице). Испразните и очистите стакленке за воду и очистите радну површину.

3. 

   Држите преостала мастила. Акрилна боја траје неколико месеци у херметички затвореним стакленкама. Оциједите остатке боје и ставите је у саксије или палету боја који држе влажном.

4. 

   Нека се боја осуши. Ставите слику на сигурно место да се осуши 1-2 дана.

5. 

   Покажите свој рад. Уметност је требало да се дели, па покажите своју завршну слику да би други видели ваше вештине. Оквирите га или објесите на зид.

Савети

• Испробајте напредне технике када стекнете више искуства. Дубок по текстури, сенчењу и осветљењу, што прави све више и више детаља. Ваше слике ће се развијати вежбањем.
• Вежбајте, вежбајте, вежбајте! Можда само желите да започнете скицирање, па почните с малим. Затим покушајте да сликате дрво или цвет. Не бојте се испробавати боје на различите начине и истраживати нове методе.
• Обратите пажњу на детаље. Квалитет је бољи од количине, није