Садржај

• Кораци

Постоји неколико начина да тренирате ухо за музику. Није важно шта је циљ - боље следити ритмичку структуру, како бисте лакше подешавали свој инструмент, итд. -, обука није пука вежба за професионалце, већ је важна вештина за оне који цене такву уметност. Ако сте се икада питали како музичари могу да разликују ноте за тако кратко време, знајте да можете научити да то урадите и са мало вежбе.

Кораци

Део 1 од 3: Изградња темеља за вежбање уха

1. 

   Заштитите свој слух. Губитак слуха је чест проблем у Бразилу и широм света, а може га изазвати прекомерна изложеност веома гласним звуковима - као што је случај када користите пар слушалица максималне јачине. Таква оштећења слуха могу чак ограничити физичку способност откривања одређених фреквенција или узрока зујање честа код особа изложених таквим ситуацијама.
   • Заштитите уши: слушајте музику у умереним или малим јачинама и користите чепове за уши када сте у близини гласних и хроничних звукова, као што су зграде.
   • Звуци гласно или гласније од уобичајеног градског саобраћаја могу оштетити ваш слух.

2. 

   
   
   Проучите теорију која стоји иза звука. Музика има неколико правила, груписаних у такозвану теорију музике; Када их научи, ваш ум може најлакше протумачити оно што чује. Знајући да основни акорд има најмање три ноте, на пример, може вам помоћи да ухо покупи све три одвојено. Такође, покушајте да стекнете радно знање за следеће концепте:
   • Нота и високи тастери. Особље (или пентаграм) је скуп од пет линија и четири простора који представљају ноте на музичкој скали; сваки ред / размак одговара бијелој ноти на тастатури. Високи кључ, сличан „&“ и тип, сличан „ц“ напротив, налазе се на почетку сваког особља.
   • Допунске линије Мале линије повучене изнад или испод особља или средњих простора; представљају више или ниже ноте од обичних.
   • Уобичајени распони. Напомене су распоређене у складу са резултатима - или, у случају клавијатуре, црним тастерима. Размак између два суседна бела тастера назива се другим. Црни тастери између белих представљају друге чарапе, са комплетним интервалима. Главна трећина, попут интервала између учинити и ми, састоји се од два комплетна интервала (учини, учини, ми) или четири средства (учини, учини, оштро, поново, оштро, ми).
   • Степени, посебне ознаке за ноте у музичкој скали. Ова имена, која почињу у основи скале као што је Ц мајор, су: тонична, супертонична, кроз, субдоминантна, доминантна и супститутивна. Постоји седми интервал, који се назива осетљив ако је растојање између њега и корена секундарно или субтонично ако је растојање пола секунде.

3. 

   
   
   Одредите коју врсту слушног тренинга желите да урадите. То зависи од циља током целог процеса. Једна од најкомпликованијих је такозвано "апсолутно ухо", у којој појединац препознаје и рекреира музичку ноту без икаквог референцирања. Ова способност је ретка чак и међу сјајним музичарима. Можете да покушате да развијете следеће:
   • Способност препознавања интервала и тастера и / или поновно стварање бележница
   • Способност подешавања тонова и знати да ли су оштри или равни
   • Способност да замислите звук песама из нота, без икакве референтне тачке

4. 

   
   
   Слушајте различите врсте музике. Свака различита регија и култура производи своје стилове - који, ако се проучавају, могу проширити домет вашег музичког уха. Музичка сцена у делу Азије темељи се на пентатоничној скали, док је за западну сцену карактеристична традиционална скала од осам нота.
   • Слушање класичне музике (попут опере) излаже ухо неколико сложених и компликованих композиција које садрже неколико сложених интервала који се данас не користе тако често.
   • Снимајте своје омиљене песме када сте у покрету или у неко друго слично време. Пазите само да не појачате гласноћу превише и не оштетите ухо или гласнице.

5. 

   Научите да свирате инструмент. Кроз овај процес учења бићете изложени теорији музике и практичним вежбама, за које ће вероватно бити потребно овладавање одређеним песмама. Тако ће проширити ваше знање и вашу интуицију понашања нота у резултатима.
   • Научите да свирате клавир да бисте се упознали са високим и тастерима, као и другим стиловима и тастерима. Због своје свестраности, овај је инструмент идеалан за све који желе да студирају и тренирају музичку теорију.

6. 

   Унајмите професионалца. Професионални музичари имају дугогодишње искуство са инструментима: подешавају их, слушају музику и умеју да репродукују тачне тонове, стварајући савршене звуке итд. Стога су неизоставан ресурс за оне који желе да развију ухо.

Део 2 од 3: Коришћење специфичних техника вежбања уха

1. 

   Користите мобилни солфеггио. Најбољи део скале "До Ре Ми", који се такође назива солфеггио, је да не захтева употребу инструмента. Мобилни метод широко се користи од стране вокалиста, јер подучава релативни звук у односу на размере кључних нота у којима певате.
   • Ако већ знате солфеггио и само вам треба да освежите памћење, кликните овде.
   • Основна лествица солфеггио је: До Ре Ми Фа Сол Ла Си До. Као и ноте нормалне музичке скале, и ови се тонови понављају сваке октаве (распон од осам нота).
   • Да бисте вежбали, започните солфеггио на напомени кључа. На пример: започните са Ц и, у сваком интервалу белих нота, напредујте на тастатури, такође повећавајући скали солфеггио-а.

2. 

   Проучите основне ноте акорда. Ако знате како акорди и скале природно еволуирају из ноте, попут Ц, моћи ћете препознати сложеније аранжмане. На пример: ако већ разумете одређену темељну тријаду, моћи ћете да предвидите (својим гласом или инструментом или чак у глави) звук који се чује када чујете његов главни говор.
   • Вежбање вага и арпеггио-а идеално је за тренирање уха и кондиционирање га ради препознавања и предвиђања протока нота у резултату. Постоје они којима је тема досадна, али добри музичари препознају вредност ове врсте вежбања.

3. 

   Певајте своје мелодије како бисте вежбали паузе. Можете певати и ако немате пратеће инструменте или партитуре. Изаберите ноту и почните вежбати са измишљеном мелодијом. Покушајте да укључите интервале или акорде које сте већ научили, као што су повећане тријаде.
   • Уђите у навику да се упознате и савладате менталну репрезентацију звукова које учите.

4. 

   Певајте заједно са једним инструментом док слушате музику. Ово вам може помоћи да интернализујете функцију тог инструмента у тој специфичној композицији, поред изазивања уха - пошто је за репродукцију потребно пажљиво обратити пажњу на звук. Певајте с басом или цимбалом.

5. 

   Упоредите се са музичком референцом. Када певате без пратње или партитура, лако је изгубити висину и висину звука. Користите подешени инструмент, дигитални тјунер или виљушку да видите да ли сте на правом путу.

6. 

   Ако је могуће, користите мобилну или таблет апликацију за тренирање уха. Постоји неколико опција у интернетским трговинама које могу тестирати и анализирати ваше вјештине; неки чак укључују вежбе. Покушајте испробати производ пре него што уложите новац, јер су неки више окренути аудио инжењерима, а не студентима музике.

Део 3 од 3: Добро обучити ухо

1. 

   Учите доследно. Подизање уха на одређени ниво може трајати дуго. Професионални музичари, на пример, читав живот изучавају како би побољшали своје вештине. Поред тога, „апсолутно ухо“ је још увек окружено мистеријом чак и за научнике, а вероватно ћете морати да вежбате до исцрпљености пре него што га добијете.

2. 

   Резервишите фиксно и редовно време за вежбање. Ако сте вокалац, на пример, можете преснимавати споро песме; ако сте инструменталиста, можете вежбати сваки дан након доручка. Слушање кретања звука између интервала може да ојача вашу способност.

3. 

   Живите с другим музичарима. Ови стручњаци вам могу помоћи да побољшате своје технике, као и да назначе подручја за која је потребна додатна обука. Када идентификујете специфичан проблем - као што је потешкоћа у достизању веома високе Ц-ноте, јер достиже границу вашег распона гласа, вежбајте док се не побољша.

4. 

   Редовно вежбајте ухо. Наставите да се изазивате, чак и када се ваша вештина побољша (било са инструментом или гласом). Користите машту да поново створите звукове које чујете, покушавајући да генеришете квалитет звука управо онако како ви то замислите.
   • Започните са лакшим музичким елементом, као што је темељна нота акорда. Затим додајте нове тонове једним инструментом или пређите са прве ноте на другу све док не схватите део напредовања.