Садржај

• Кораци
• Савети

Ајнштајн је већ рекао: „Истинску уметност карактерише неодољива жеља креативног уметника“. Док се неки невероватно срећни људи једноставно рађају са уметничким даром, други морају да уче како би течно говорили језик уметности. Без обзира на ваш пут, будите свесни да смо сви уметници - неки људи једноставно пусте да њихове креативне жеље теку више од других. Пратите ове кораке да бисте започели путовање сопственим уметничким путем.

Кораци

Метод 1 од 3: Учење основа за себе

1. 

   Проведите време експериментишући са разним врстама уметности. Ако никада нисте провели много времена стварајући нешто уметничко, може изгледати тешко постати уметник. Истина је да су сви уметници - само треба да знамо како да искористимо своју креативну страну. Ако постоји одређена врста уметности о којој бисте желели да сазнате више, учините то, али не бојте се да проширите своје видике и испробате друге врсте. Неки од најосновнијих облика уметности укључују:
   • Дизајн: може се кретати од најосновнијих скица до најсложенијих архитектонских пројеката. Цртежи се обично раде оловком, оловком, угљем или бојицама. Цртежи могу бити предмети постављени испред вас или слике снимљене из ваше маште.
   • Сликање: користи четке за рекреирање стварног живота и остваривање ваше маште у облику боје. Сликање се често упушта у апстрактно - посао изведен у нијансама црвене и љубичасте може бити приказ осећања, попут љубави коју је сликар осећао радећи на свом делу.
   • Фотографија: користи филмски колут или дигитални фотоапарат за хватање тренутка у времену. Фотографије нам често показују какав је био свет у тренутку када је фотографија снимљена. Фотографије могу одражавати велику лепоту или ужас - баш као што то чини свет.
   • Скулптура: поступак узимања материјала (глина, дрво, метал, итд.) И обликовање тако да постане уметничко дело или функционалан алат (понекад обоје истовремено).

2. 

   
   
   Признајте своје снаге (и слабости). Након што сте искусили све врсте уметности, одлучите за коју имате највише талената. Често неко ко фантастично израђује скулптуре од глине умре од глади ако покуша да слика. Наравно, постоје неки људи који су изгледа рођени искључиво као фантастични уметници и истичу се у свим областима.
   • Знајте са којим медијем бисте најрадије радили. Ако сте генијалан дизајнер, али осећате се примораним да радите са скулптурама, зашто не бисте пробали ову врсту уметности?

3. 

   
   
   Истражите да бисте научили основе. Узмите неколико књига о врстама уметности на које сте се одлучили усредсредити (за сада). Научите што више о њима - читајте књиге и чланке са упутствима ( * цоф-цоф * викиХов * цоф-цоф *), гледајте видео снимке са туторијалима и истражујте разне методе и приступе других уметника. Један од најбољих начина учења је проучавање дела оних који су се појавили пре вас. Можете сами научити да будете велики уметник; само треба да се потрудите да научите основе. Ако сматрате да вам је потребна помоћ, своје истраживање увек можете допунити часовима уметности (погледајте други део овог чланка).
   • Део истраживања укључује учење основа о врсти уметности коју сте изабрали. Сазнајте више о колу с бојама (примарне и секундарне боје, сенчење итд.).
   • Темељни део истраживања требали би бити извори који ће вам требати за стварно стварање умјетности. Ако не можете да пронађете одређену листу, користите претраживач на Интернету и укуцајте нешто попут „основне уметничке потрепштине потребне за цртање“.

4. 

   
   
   Купите материјале који ће вам требати за врсту уметности коју сте одабрали. Нажалост, уметнички прибор је веома скуп - али вреди се тога. Потребне залихе можете купити у главним уметничким и занатским радњама или пронаћи локалну уметничку радњу у вашем подручју. Да бисте то урадили, откуцајте на веб локацији за претрагу „Продавнице уметничких дела у (име вашег града)“.
   • Ако нисте сигурни шта вам треба или нисте свесни стварне потребе за одређеним предметом, замолите помоћника. Вероватно ће бити поуздани извори уметничког знања (а можда чак и предлажу неке уметничке школе).

5. 

   Посматрајте свет око очима уметника. Важан део уметничког рада је посматрање света око себе и његово одраз у свом уметничком раду. Приметите како се светлост мења током дана, како боје утичу на вас, како се осећате током интеракције. Као што се каже, журба је непријатељ савршенства. Одвојите време да постанете потпуно свесни свог окружења и пустите да ваша запажања проницају у вашем раду.
   • На пример: ако нађете пар који седи испод дрвета, гледајте како њихова тела комуницирају са околном природом. Како светлост утиче? Које боје превладавају? Како бисте уоквирили сцену - да ли бисте се фокусирали на лица, боје, дрво? Обраћање пажње на то како видите свет помоћи ће да своја запажања претворите у уметност.

6. 

   Нађите времена за уметност сваког дана. Многи уметници читав свој живот посвећују стварању уметности. Не морате провести сваку секунду дана радећи на слици; међутим, одвојите неко време свакодневно (или сваки други дан) за рад на свом пројекту, какав год он био. Нека уметност буде приоритет.

7. 

   Потражите туђа мишљења. Не бојте се показати свој рад људима. Цените искрено мишљење, чак и ако је у облику конструктивне критике. Затражите мишљење људи које цените да бисте оценили вашу уметност. Немојте се обесхрабрити ако се не осећате узбуђено - већини људи треба неко време да заиста развију свој таленат.
   • Питајте шта мисле да бисте могли побољшати. Можда ћете имати потешкоћа са цртањем руку или не можете баш најбоље да обликујете дршку шоље од глине. Друго мишљење ће вам помоћи да видите на чему треба радити.

8. 

   Развијте свој стил. Најбољи начин да се дефинишете као јединствени уметник је стварање сопственог стила у медијуму у којем сте студирали. Нико не може да научи свој стил - то морате сами да сазнате. Испробајте различите технике. Изађите из зоне комфора.
   • На пример: ако волите мртву природу, покушајте да је сликате тако што ћете јој додати свој додир, уместо да једноставно репродукујете оно што је пред вама. Промените боје, бојите предмете у цртаном стилу или на искривљени начин - поиграјте се својом уметношћу.

Метод 2 од 3: Учење од других

1. 

   Упишите се на курсеве уметности. Можда је најлакши начин да научите основе било које врсте уметности ако се упишете на курс. Уметнички студији, школе, задруге и друге групе често нуде уметничке курсеве који трају од једног дана до семестра. Имаћете часове са другим уметницима који вам могу показати како да савладате основе уметности по свом избору и истовремено вам помоћи да идете својим путем.
   • Да бисте пронашли уметничке курсеве у свом подручју, потражите листе догађаја у локалним новинама, ћаскајте са познаницима из уметничке заједнице или једноставно претражите Интернет. Покушајте да откуцате „курс уметности у (име вашег града)“.

2. 

   Проучите мајсторе. Посетите музеје и читајте књиге о свим врстама уметности и дизајна. Учите од мајстора: пажљиво посматрајте њихова дела. Одличан начин за усавршавање своје вештине је покушај имитације уметности угледног мајстора широм света. Развијте мотиве и технике које вас занимају.
   • Одличан начин да побољшате своју уметничку способност је да одаберете ремек-дело и покушате да га репродукујете на најбољи могући начин. На пример: ако желите да побољшате своје сликарске вештине, одаберите Ван Гогхову слику, попут „Звездене ноћи“, и покушајте да је насликате. Кад се приближите оригиналу, сликајте поново, овога пута дозволивши си да мало оставите оригинал. Додајте детаље за које мислите да бисте их додали да стојите поред Ван Гогха и гледате у то звездано небо. Боје могу бити различите, стабло више (или мање) дефинисано итд.

3. 

   Похађајте курс техничке уметности. Ако желите да имате уметничку каријеру на високом нивоу, размислите о похађању техничког курса у уметничкој школи. Неке ствари које треба узети у обзир приликом избора уметничке школе укључују репутацију, трошкове, квалитет курсева и наставника, локацију и објекте (да ли имају мрачну собу и рерну?). Размислите да ли мислите да ће овај курс ојачати ваше снаге и побољшати ваше слабости. Упишите се у све уметничке школе које желите.
   • Такође размислите о стицању факултетске дипломе. Неки универзитети имају одличне курсеве уметности. Главна разлика је у томе што се техничке уметничке школе фокусирају на часове опште тематике у уметности (на пример: предмет Општа историја који би обично био „Историја Бразила“ постао би „Уметници у 22. недељи“).

4. 

   Стекните пријатеље у уметничкој заједници. Имати пријатеље са истом страшћу према уметности као и ви је сјајан начин да се уроните у свет уметности. Ово ће вам користити, јер могу да дају критичка мишљења о вашем раду (а заиста знају о чему говоре), подучавају нове технике и инспиришу вас својим радом.
   • Да бисте пронашли уметнике са заједничким мислима, погледајте да ли у вашем граду, школи или цркви постоји уметнички клуб којем бисте се могли придружити. Можете погледати листе догађаја у новинама или потражити локалне групе на Интернету. Можете се чак придружити виртуелној уметничкој групи - постоји много форума на мрежи којима се можете придружити и ћаскати са људима који воле уметност колико и ви.

5. 

   Посетите уметничке студије. Још један одличан начин да сазнате шта други уметници стварају је одлазак у уметничке галерије. Одлична су места за упознавање људи и разгледање дела других уметника. Можда ћете чак наћи инспирацију да испробате нову технику.

3. метод од 3: Промовисање свог рада

1. 

   Направите портфолио. портфолио је колекција најбољих дела уметника која се приказују потенцијалним послодавцима, клијентима, галеријама итд. То је у суштини одраз онога на шта сте најпоноснији у својој уметности. Изаберите само делове за које сматрате да су ваш најбољи рад и који одражавају ваш стил.
   • Ако сте вајар, фотографишите своја дела и ставите их у свој портфолио. Много је лакше него носити пуно скулптура са собом где год да идете.

2. 

   Успоставите мрежу контаката са људима из света уметности. Као новоосновани уметник у свету уметности, мораћете да успоставите што више контаката. Мрежу могу чинити ваша породица, пријатељи, колеге, наставници, шефови, ментори итд. Питајте ове људе о уметничким могућностима у које бисте могли да се укључите (нпр. Галерије, бесплатни часови, места на којима се излажу локална уметничка дела итд.).
   • Присуствујте локалним уметничким мрежним догађајима. Претражите Интернет за уметничке догађаје и могућности умрежавања у вашем региону.
   • Потражите нове начине за упознавање људи за које мислите да вам могу помоћи да се побољшате као уметник или побољшате каријеру. Ако учитељ каже да је његов светски познати сликарски пријатељ у граду, а ви сте амбициозни сликар, питајте га можете ли је упознати. Немојте се обесхрабрити ако каже не - постоје хиљаде прилика за изградњу мреже.

3. 

   Нађите место за приказ свог рада. Излагање свог рада је један од најбољих начина да стекнете признање за дела која сте створили. Сазнајте да ли локални кафићи, барови и ресторани на зидовима приказују дела локалних уметника. Ако то учините, понесите портфељ како бисте приказали неке од својих радова. Сазнајте да ли би желели да неко време обесе ваше радове.
   • Такође можете разговарати са локалним галеријама како бисте изложили нека своја дела на предстојећем догађају. Галерије често воле да промовишу локалну уметност.

4. 

   Одрадите праксу код главног уметника. У овом случају, праксе су више попут учења. Бити студијски асистент великог уметника може бити један од најбољих начина да сазнате више о његовој уметности (и истовремено га уведете у најужи круг уметничке заједнице).
   • Ако сте похађали уметничку школу, сазнајте да ли неком од ваших наставника треба асистент у студију или помоћ у било ком пројекту на којем раде. Наставници могу бити одлична веза са светом уметности. Поред тога, рад са њима помоћи ће вам да вежбате оно што су вас научили на часу.

Савети

• Увек наставите да учите нове технике. Сјајна ствар у уметности је та што постоји широка палета медија и стилова и техника. Увек постоји нешто за истраживање. Не постаните самозадовољни или мислите да већ знате довољно.
• Уметност је створена да се види. Не плашите се да дозволите људима да виде шта сте створили.
• Држите старе цртеже / слике / скулптуре да вас подстакну, јер су они начин да сагледате вашу еволуцију.
• Скицирање пуно помаже у перспективи ... цртање лабаво помаже вам да видите за шта сте способни.
• Схватите да нико не мора да се роди са талентом. Они који су такви рођени имају среће. Уметност се може развијати интересовањем. Не постоје две особе које су потпуно сличне. Не постоје два уметника која сликају на исти начин, нити двојица уметника виде ствари у истим бојама. Уметност се може научити, открити и развити уз правилно излагање.