Садржај

• Кораци
• Савети
• Упозорења

Хоррор филмови су заразна необичност, без обзира колико истражују наше најдубље страхове и теже да нас уплаше. Лепота и успешност жанра настају због страха од непознатог, који јавност оставља пажљивом и енергичном. То омогућава готово свима који су заинтересовани за овај жанр да могу да направе узбудљив хорор филм по било ком буџету, само се сетите основних карактеристика ових филмова.

Кораци

Метода 1 од 3: Припрема за пуцање (предпродукција)

1. 

   Имајте идеју засновану на негативцу, јер је он главни лик филма. Зликовци су извор застрашивања, заплета и јединствени елемент сваког филма. Ако зликовац не ради, филм вероватно неће ни функционисати. Наравно, не мора бити особа, али бити је застрашујући. Кључ је обично у детаљима. Мутанти филма Банда садиста, на пример, нису баш оригинални, али блистави пејзаж америчког југозапада 1950-их учинио их је незаборавним. Јасон из серије Петак 13 је уобичајени серијски убица, осим хокејашке маске.
   • Зликовци се често користе како би симболизовали страхове из стварног света. Вампири су представљали хорор АИДС-а током 90-их, зомбији представљају менталитет кошнице америчког расизма у Ноћ живих мртваца, Домаћин користио морско чудовиште да коментира економију Јужне Кореје итд.
   • Многи филмови су били успешни са хорди зликоваца (зомбији, чудовишта, птице), скривеним негативцима (уклете куће, духови), па чак и са великим бројем зликоваца (Тајна кабине, В / В / С).
   • Зликовци нису једини одговорни за успех филма, али добар је негативац неопходан да би се избегао неуспех.

2. 

   
   
   Схватите заплет филмова страве када пишете сценарио. Филмови жанра су обично јединствени због својих зликоваца, поставки и, повремено, протагониста. Нису познати по изузетно оригиналним плановима и то олакшава је веома Ваш посао. Можете, наравно, одступити од следећег модела, али знате да 99% хорор филмова готово савршено прати ову структуру, чак и када се чини многи различити:
   • Почетак: отворите застрашујућим догађајем. Обично је жртва прва жртва - убиство или догађај који покреће филм и показује негативца "потпис". Паникана пример, отвара се убојицом дадиље коју играју Древ Барриморе и њеног дечка.
   • Презентација: ко су протагонисти и зашто су на овом "ужасном" месту? Ово је време када тинејџери одлазе у кабину или се породица усељава у застрашујућу кућу. Овај део одговара првих 10-15% филма.
   • Упозорење: Први наговештаји да нешто није у реду дешава се. Неко може да нестане, намештај се може померати или ликови могу пробудити неко древно зло. Међутим, већина знакова игнорише ове знакове или их не примећује. Овај део одговара првој трећини филма.
   • Тачка без повратка: нешто се догађа и тера ликове да схвате да су у ужасној ситуацији. То је обично први призор смрти или страха, када зликовац постане очигледан. То се обично догађа у средини филма, када ликови одлуче да побегну или се боре.
   • Највећа препрека: све више и више ликова умире или се онеспособљава, препуштајући негативцу предност. Зло побјеђује, а понекад је само главни протагонист који стоји против њега. Обично ликови верују да су победили, само тако да се негативац врати јачи него раније. Овај део се обично дешава на 75% обележја приче.
   • Врхунац: преостали протагонисти се коначно труде да се спасу било бекством или поразом зликовца. Ово мора кулминирати у најстрашнијој или наелектризативнијој сцени у филму.
   • Резолуција: обично један лик побегне, а негативац је поражен. Барем такав утисак остаје до пуштања секвенце.

3. 

   
   
   Пронађите приступачну и застрашујућу локацију за снимање. Већина хорор филмова постављена је на неколико локација, јер то омогућава публици да буде „угодно“ околини пре него што престраши. Ово такође омогућава стварање осећаја клаустрофобије и снимање филмова је много лакше. Пронађите локацију и понесите камеру да је снима током дана и ноћи како бисте осигурали да је тамо могуће снимати.
   • Добре идеје су шуме (углавном ноћу), колибе, дрвене зграде и напуштене куће.
   • Не заборавите да добијете дозволу за пуцање на место пре него што почнете. Снимање захтева много времена и енергије, због чега је потребно да се локација задржи непрекидно неколико дана, у случају да снимате играни филм.

4. 

   
   
   Рецруит оф тхе цаст. Није потребно пронаћи искусне људе, али глумци морају бити спремни радити много сати да би снимили филм. Морају добро примити наређења директора. Хоррор филмови нису познати по својим невероватним наступима, зато потражите глумце који изгледају забавно са којима знају и вриште.

5. 

   Сакупите опрему. Да би се направио хорор филм потребно је много опреме, укључујући камере, микрофоне, светла и специјалне ефекте. Срећом, ово је жанр који ради са нискобуџетном опремом. Филмови попут Паранормална активност и Блаир Витцх користе јефтину опрему за стварање најбољих страхова.
   • Камере: већина филмова користи око две или три камере, али технолошки напредак омогућио је и снимање мобитела или веб камера. Најважнија ствар професионалног филма је да имају камере које снимају у истом формату (на пример 1080п), тако да се квалитет видеа не мења са сваким резањем.
   • Микрофони: ако вам је буџет низак, уложите свој новац у аудио опрему, јер публика обично примети лош звук пре него што примети проблеме са видеом. Могуће је користити уграђене микрофоне фотоапарата, али спољни снимач и усмерени микрофон су велика улагања за побољшање филма готово тренутно.
   • Осветљење: можете запалити независни филм са мање од десет једноставних учвршћења и проширења, али купите професионални комплет од три или пет рефлектора ако можете. Упркос овој препоруци, домаће лампе и боја за прскање на високим температурама (за осликавање лампи) су одлична замена.
   • Основна опрема: требат ће вам меморијске картице, чврсти дискови за израду сигурносних копија, статива, свјетлосни рефлектори, екстензије, трака за маскирање (за покривање или осигурање каблова) и софтвер за уређивање видео записа. Наравно, требат ће вам и лажна крв.

Метод 2 од 3: Снимање

1. 

   Знајте да су зла која не видимо застрашујућа од оних која видимо. Људска машта ће готово увек дочарати застрашујућу слику од оне приказане на екрану, јер свака особа тајну испуњава сликама које га највише плаше. Због тога, на почетку већине хорор филмова, гледалац види само приказе зла скривене у мрачним угловима. Можете видети последицу убиства или тренутак непосредно пре смрти, због чега је јавност попуњавала празнине. Терор има везе са страхом од непознатог - гледатеље остављајте у мраку што дуже.
   • Сетите се када сте се плашили мрака. Шапат, трептај светла, лице у прозору - ове су ствари застрашујуће јер не знамо шта су. Непознато је увек застрашујуће.
   • Нека то буде ваш принцип током снимања филмова.

2. 

   Направите дневни ред пре снимања. На дневном реду је листа планова сачињених од свих кадрова које требате снимити сваког дана снимања. То ће вам помоћи да ефикасно радите и осигурате да се забележе сви релевантни детаљи. Да бисте то учинили, нацртајте сцену на једноставан начин, попут стрипа, укључујући све планове које требате да снимите, чак и ако црта фигуре.
   • Снимите све потребне детаље - ако публика мора видети нож на столу, сјетите се да га снимате.
   • Филмови нису снимљени као представе у којима је свака сцена снимана у реалном времену. Имајући листу планова омогућава вам да знате како треба да преместите камере, добијете одређене информације и поравнате оквире. На пример, можда ће бити потребно да се лик покаже у прозору на секунду. Уместо да покушавате да глумце доведете на сцену и привуку негативца, само га снимите на прозору и додајте то у монтажи касније.

3. 

   Прегледајте све унапред. Морате бити први који долази на сет и последњи који одлази сваки дан. Ствари ће поћи по злу - глумци се разболе, расположење не сарађује и имат ћете стотине одлука (осветљење, постављање ликова, одећу итд.) Које је потребно доносити сваког сата. Једини начин да постигнете успешан снимак је да радите што је више могуће пре него што и почнете:
   • Прегледајте дневни ред - унапред знате шта треба да снимите и шта да прескочите ако вам понестане времена.
   • Вјежбајте са глумцима. Морају знати шта треба радити и разговарати прије него што се камере покрену.
   • Прегледајте положај камера и осветљења. Ниједан глумац не жели да мирује док фиксирате светла, зато их припремите пре него што глума стигне.

4. 

   Осветлите сцене више него што мислите да је потребно. Верање да је потребно имати таман сет за постизање застрашујућих светлосних ефеката главна је грешка стваралаца хорор филмова. Тамни сет створиће ружну, зрнату слику. Уместо тога, фокусирајте се на стварање добрих, јасних сенки са добро осветљеним тачкицама. Умањићете осветљење у постпродукцији, тако да не брините ако филм сада изгледа јасно и весело.
   • Камерама је потребно светло за прављење глатких видео записа. Стога бисте требали дати предност тамнијем снимању током уређивања, а не снимању у мраку.
   • Хоррор филмови су познати по драматичном осветљењу. То значи да укључује тамне, готово црне делове, контрастне јасним и добро осветљеним пресецима, као на отварању филма Кућа злих духова.
   • Обојена светла, углавном зелена, црвена и плава, могу створити застрашујуће атмосфере за сцену.

5. 

   Постављање ознака за дуге сцене. Ове ознаке означавају где су актери и где иду. Затим можете да конфигуришете камере, осветљење и звучну опрему око њих. Да бисте створили прецизне покрете, потребно је на почетку поставити ознаку која ће омогућити да филм несметано иде, јер сви знају своје место. Ово је такође важна одлука режисера на сету. Ваша упутства могу бити једноставна попут „Седи и разговарај“ или сложена као „Покрени се у фрижидеру, врати се до шпорета, отвори врата и скочи у страху“.
   • Држите упутства једноставним за већину сцена - назначите путању актера, основне улазе и излазе и положаје. Филм није игра и камере ће снимити само мали део читаве сцене.
   • Нека камера прави покрете кад год је то могуће, а не глумци. Што се мање глумаца треба кретати, то је лакши рад на осветљавању, снимању и монтажи.
   • Ознаке су кључне за дуге фотографије. На пример, ако желите да пратите убицу око куће, морате тачно да знате у које собе улази, шта види на сцени и зашто се зауставља. Затим морате осигурати да осветљење буде конзистентно током читаве руте.

6. 

   Пажљиво креирајте посебне ефекте. Знајући да је „оно што не видите застрашујуће од оног што видите“, узмите минималистички приступ специјалним ефектима. Изненадни покрет сумње је више застрашујући него графичко насиље, јер гледаочева машта увијек ствара тамнији резултат. Поред тога, покушај стварања компликованих специјалних ефеката и неуспех створиће аматерски утисак и гледатеље на даљину од филма. Неки посебни ефекти којима се треба усредсредити су:
   • Зликовац. Након свих суспензија, зликовац који ће се открити треба бити добар. То не значи да треба бити компликован, што су доказали и филмови попут Бабадоок и Петак 13. Само га направите застрашујућим и дозволите сенкама да остану.
   • Суштински предмети сцене. На интернету можете да купите лажно оружје и ножеве (који вам омогућавају да „убодете“ глумце без опасности). Старине и залагаонице су такође сјајна места за проналажење бизарних предмета, украса и ношњи по ниским ценама.
   • Лажна крв је практично неопходна у хорор филмовима. На располагању је неколико рецепата, али мешавина кукурузног сирупа и боје за храну је основна и ефикасна верзија.

7. 

   Снимите додатне атмосферске призоре кад год можете. Крв на зиду, нервозни глумац, паучине у ћошку - морате снимати ове сцене док је сет још увек постављен. Ово су равни за повезивање филма који се користе за стварање атмосфере и напетости. Између сцене снимајте глумце који истражују сценографију, мрачно окружење и специјалне ефекте - што ће бити врло корисно у уређивању.
   • Такође се можете вратити на локацију без глумаца и снимити што већи део окружења. Ови планови су одлични за увођење сцене, попут оне када лик први пут уђе у собу и "види" га како прво истражује околину.

Метод 3 од 3: Уређивање филма да би га учинили застрашујућим

1. 

   Гледајте све филмове хорора које можете и правите белешке. Уређивање је време када се пуно насумичних сцена претвара у пуно застрашујућих тренутака, а најбољи начин за учење је с мајсторима. Један предлог је да се запише не само оно што се догађа, већ и време када се све дешава. Када настају уплаши? Која је њихова удаљеност? Како издавачи граде застрашујуће тренутке како би их још више узнемирили?
   • Открићете да је већина хорор филмова, посебно оних познатих као Осветљена, "Странци и истеривач дјавола, дајте времена између застрашивања. Стварају напетост све док то није неподношљиво, а затим ослобађају најстрашнији призор који можете замислити.

2. 

   Заврши га пре него што покажеш "велико време". Да бисте некога уплашили, потребно је користити очекивање. Осјећај страха нестаје када се злочинац појави или видимо ужасни чин, осим ако тренутак није ефективно конструиран. Полако пратите ликове док корачају по застрашујућем ходнику. Користите дуге снимке (јединствене, необрезане кадрове) да бисте показали да се неко приближава неосумњивом карактеру. Одуприте се искушењу да се преседете застрашујуће тренутке - ишчекивање ће их учинити много страшнијим.

3. 

   У сцени гради драматичну иронију. Она вам је најбољи пријатељ током уређивања. Ова иронија се јавља када публика зна нешто што лик не зна. Можемо видети силуету атентатора, али главни јунак не може. Што дуже останемо уз ово знање, желећи да лик побегне, то више страха осећамо.
   • Завршна сцена Тишина јагњета, у којима наочаре за ноћно гледање обавештавају гледаоца да се за хероином прогони, практично неподношљиво - на најбољи могући начин.

4. 

   Користите брзе пресеке и призоре да бисте створили узбуђење и збрку. Крај доброг суспензија је увек ослобађање енергије. Ово је време када убица напада, остављајући нас без даха. Дуге снимке стварају несигурност, али брзи, бесни пресеци публику уздишу и вриште, не могавши да верују у ужас који су видели. Ово ослобађање енергије ослобађа напетост, али истовремено чини јавност опрезном, омогућавајући тако да се поново створи напетост.
   • Ово је, у основи, оно што чини темпо доброг хорор филма и суштина добре монтаже.

5. 

   Користите звучне ефекте за повећање напетости. Дизајн звука је апсолутно пресудан за стварање филмова, посебно у филмовима хорора. Најбољи дизајн, међутим, пролази неопажено - одговара филму. Ово је још важније у хорор филмовима, где је звук савршен начин да публици постане неугодно. Листови хрђају у позадини, под шкрипи, додир кључа у клавиру у "празном" окружењу, ове ствари нас ужасавају јер им порекло није познато. Не занемарујте звучне ефекте - они су неопходни за застрашивање.
   • Ово такође укључује музику, која је обично минималистичка и тајанствена. Ако га не можете самостално снимити, користите музику „бесплатно“ која се може наћи на интернету и бесплатно користити у филму.
   • Ако је могуће, покушајте да сами креирате звучне ефекте. Узмите преносни микрофон и снимајте звукове у слојевима да бисте створили јединствене и застрашујуће ефекте.

6. 

   Користите изненадне уплаше умерено. Овај ефекат се дешава када се пресечете на авион, обично са звучним ефектом, тако брз да плаши публику. Многи гледаоци ово сматрају јефтиним ресурсом, јер то није врста страха која дуго траје, поред тога што изгледа манипулативно, јер је било ко у стању изненадити друге гласним звучним ефектом и брзим резом. Дакле, две или три ове страшљивости могу уплашити гледаоце, поготово ако се јаве након снажне и добро конструисане напетости.
   • Многи режисери користе изненадне "лажне" упласе стварајући пресек од нечега безазленог, попут мачке или пријатеља који покуца на врата. Све више и више редатеља користи ишчекивање уместо саме плаши. Стварају очекивање да ће нас нешто уплашити, али то не чини, што чини следећи уплашити двоструко јаче (иако то није хорор филм, погледајте Ек Мацхина пронаћи пример).
   • Гледати Натприродно да научите како да направите добро направљене и сумњиве изненадне упласе.

7. 

   Исправите боју и додајте последње посебне ефекте. Имајте на уму, међутим, да се ефекти попут експлозија и пожара могу чинити изван места у хорор филмовима. Придржавајте се корекције боје слике и додавања ефеката композиције и амбијента, попут честица дима или прашине. Можете да користите бесплатне програме, попут ДаВинци Ресолве, или плаћене, попут Адобе Афтер Еффецтс.
   • Корекција боје је поступак који се користи да би цео филм имао сличну палету боја. У хорор филмовима то обично значи замрачење сцена и додавање плавих или зелених филтера како бисте створили застрашујућу атмосферу.

Савети

• Прочитајте криминалне досијее на интернету да бисте сазнали више о масакрима и убиствима (ово додаје кредибилитет филму).
• Додајте заокрет на крају да шокирате публику. Убијте особу за коју се чини да има најмање шансе да умре или претворите невино дете у саучесника у убиству које намамљује људе на њихову смрт. Урадите нешто што нико не очекује.
• Постоји разлика између застрашујућег и одвратног. То не значи да не можете имати одвратне сцене - једноставно немојте да филм зависи од њих. Алфред Хитцхцоцк био је један од најуспешнијих хорор режисера и у својим филмовима никада није претерао са крвљу и експлицитним насиљем.
• Користите софтвер за уређивање квалитета. Ово су неки добри програми: Адобе Премиере, Авид Медиа Цомпосер, Аппле Финал Цут Екпресс и Сони Вегас.
• Пре застрашујућег дела, укључите нормалан или миран призор. Затим, одједном, направите нешто страшно. Сцена ће бити много неочекиванија и више ће уплашити публику.
• Ако правите монструм филм, немојте приказивати негативца до последњег дела филма. До тада покажите само канџу, реп итд.

Упозорења

• Када уређујете видео на рачунару, имајте на уму да стално чувате пројекат. У супротном, ризикујете да изгубите сав свој посао и започнете изнова.