Садржај

• Кораци
• Савети
• Упозорења

Писана музика је језик који се развијао хиљадама година, па чак и овај који имамо данас постоји више од 300 година. Музичка нотација је представљање звукова са симболима, од основне нотације за тон, трајање и време, до најнапреднијих описа израза, тона и чак специјалних ефеката. Овај чланак ће представити темеље музичког читања, демонстрирати неке од најнапреднијих метода и предложити неке начине за стицање више знања о тој теми.

Кораци

Метод 1 од 8: Основни кораци

1. 

   Разумети појам пентаграма. Пре него што се припремите за учење, морате схватити значење основних информација које разумеју практично сви способни за читање музике. Хоризонталне линије у музичком делу чине пентаграм. Ово је најосновнији од свих музичких симбола и основа свега што ће уследити.
   • Пентаграм се састоји од распореда од пет паралелних линија и размака између њих. И редови и размаци су нумерисани у референтне сврхе, увек се рачунајући од најнижег (дна пентаграма) до највишег (врха пентаграма).

2. 

   
   
   Почните са високим кључем. Једна од првих ствари које ћете наћи приликом читања нотних записа биће цлеф. Овај знак, који изгледа као велики и сложени курзивни симбол у левом углу пентаграма, представља приближно амплитуду унутар које ће ваш инструмент свирати. Сви инструменти и виши гласови користе високи кључ и, у овом уводу у музичко читање, ми ћемо се усредсредити првенствено на тај кључ за наше примере.
   • Високи кључ изведен је из латинског слова Г орнаментал. Добар начин да се ово запамтите је да приметите да „окрети“ у средишту кључа подсећају на Г, што симболизује ноту Г. Када се ноте додају у пентаграм у високом кључу, имаће следеће вредности:
   • Пет линија, одоздо према горе, представљају ноте: Е (ми), Г (сол), Б (си), Д (обрнуто), Ф (фа).
   • Четири размака, одоздо према горе, представљају ноте: Ф (фа), А (тамо), Ц (до), Е (ми).
   • Ово може изгледати као превише садржаја за памћење. Вежбање помоћу мрежног алата за препознавање нота је још један одличан начин да се ојачају ове асоцијације.

3. 

   
   
   Разумејте бас кључ. Кључ користе озбиљнији инструменти, укључујући леву руку клавира, контрабас, тромбон и тако даље.
   • Назив „кључ фа“ потиче од свог порекла, попут слова Г готика. Две тачке испред кључа налазе се изнад и испод линије еквивалентне ноти Ф у пентаграму. Пентаграм кључа представља ноте различите од оних присутних у високом кључу.
   • Пет линија, одоздо према горе, представљају ноте: Г (Г), Б (Б), Д (Д), Ф (Ф), А (тамо).
   • Четири размака, одоздо према горе, представљају ноте: А (тамо), Ц (уради), Е (ми), Г (сунце).

4. 

   
   
   Научите делове белешке. Симболи појединих нота комбинација су до три основна елемента: главе, стабљике и заграда.
   • Глава белешке: ово је отворени (бели) или затворени (црни) овални облик. У свом најосновнијем облику, он музичару говори коју ноту да свира на инструменту.
   • Штап: ово је танка вертикална линија која је причвршћена за главу белешке. Када је стабљика окренута надоле, спаја се са главом ноте на левој страни. Правац стабљике нема утицаја на ноту, али олакшава читање записа и мање је претрпаности.
   • Правило у вези са правцем стабљике је да је, на или изнад средишње линије пентаграма, усмерено надоле, а када је нота испод средишње линије, биће усмерено нагоре.
   • Заграда: ово је закривљена линија причвршћена на крају стабљике. Без обзира да ли је стабљика причвршћена на десну или леву страну главе ноте, заграда ће бити икад постављен десно од стабљике, а никада лево.
   • Посматрани заједно, нота, стабљика и заграде музичару указују на временску вредност било које ноте која се мери у тактовима или фракцијама тактова. Слушајући музику и тапкајући ритам ногама, препознајете тај ритам.

Метод 2 од 8: Метрика и време

1. 

   Сазнајте више о линијама компаса. У музичком делу ћете видети вертикалне линије које прелазе пентаграм у прилично правилним интервалима. Они представљају Мере - размак пре првог реда еквивалентан је првој мери, размак између прве и друге еквивалентан је другој итд. Линије компаса не утичу на звук музике, али помажу музичару да је правилно свира.
   • Као што ћемо видети у наставку, још једна практична карактеристика у вези са шипкама је та сваки има исти број откуцаја. На пример, ако нађете како ударате „1-2-3-4“ поред музичког дела на радију, вероватно сте подсвесно разумели ритмове.

2. 

   Сазнајте о времену. Време или метрика могу се сматрати „пулсом“ или ритмом песме. Инстинктивно га можете осетити док слушате плесну или поп музику - „тум, тсс, тум, тсс“ типичне плесне песме једноставан је пример метрике.
   • У музичкој партитури ритам се обично изражава нечим сличним разломку написаном поред кључног симбола. Као и код сваког разломка, и ту постоје бројник и називник. Бројилац, написан у горња два размака пентаграма, означава колико откуцаја има мера. Називник открива која је вредност ноте која прима један откуцај („пулс“ брзином којом тапкате ногама).
   • Можда је најједноставније време за разумевање 4/4 или „уобичајени“ темпо. У 4/4 времена постоје четири такта у свакој тактици, а свака четвртинска нота једнака је једном такту. Ово је временски потпис који ћете видети у већини популарних песама. Могуће је рачунати заједно са уобичајеним темпом музике са „1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Променом бројила мењамо број откуцаја у меру. Још један прилично уобичајен временски потпис је 3/4. На пример, већина валцера има „1-2-3 | 1-2-3 | ... ”константа, представљајући их у 3/4 времена.

Метод 3 од 8: Ритам

1. 

   Идите у ритам. Слично метрици и времену, „ритам“ игра пресудну улогу у осећају који пролази поред музике. Међутим, иако метрика једноставно указује на број откуцаја, она показује како се користе.
   • Размислите о нашем темпу ходања и замислите га (тапкање ногама по земљи може вам помоћи). Сад замислите да аутобус који чекате паркира у улици даље. Шта радиш? Ти бежи! И док трчите, покушавате да махнете возачу.
   • Обавите следећи тест: тапните прстом на сто и бројајте 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 стабилно. Не делује баш занимљиво, зар не? Покушајте сада: на тактове 1 и 3 ударајте јаче, а на тактове 2 и 4 глатко. Ова промена је у потпуности променила осећај ритма! Сада направите обрнути тест: снажни тактови на 2 и 4 и меки тактови на 1 и 3.

2. 

   слушај музику Не остављај ме, ауторка Регина Спектор. Моћи ћете јасно да разликујете ритам: доња, суптилнија нота свира се на тактовима 1 и 3, а снажна бубњава рука појављује се на ритмовима 2 и 4. Почећете да разумете идеју о томе како је музика организовано. То називамо ритмом!
   • Замислите себе у шетњи. Сваки корак је еквивалентан такту. Ови тактови су музички представљени у четвртим нотама, јер у западној музици постоје четири такта у свакој мери. Музички, темпо ваше шетње биће следећи:
   • Сваки корак биће једнак једној четвртини ноте. У нотном запису, ове белешке су црне тачке причвршћене за стабљике без заграда. Можете их рачунати како идете: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Ако желите да успорите на пола, корачаћете на свака два откуцаја, у 1 и 3, а они ће бити записани као минимални (пола мере). У партитури су минимуми готово идентични четвртинским нотама, али немају испуњену главу - оцртани су црном бојом са белом језгром.

3. 

   Ако успорите још више, тако да корачате једном у четири такта, у 1 можете да напишете само један полубреве - једну ноту по мери. У резултату, полубреви подсећају на „О“ - слични су минимуму, али без икаквог стабла.
   • Покупити темпо! Нема више успоравања. Као што сте приметили, док смо успоравали ноте, почели смо да вадимо комаде из њиховог облика. Прво смо напунили белешку и уклонили њен извор. Хајде да убрзамо ствари. За то ћемо морати додати ставке у белешку.
   • У музици, да бисмо брже направили белешке, стављамо заграду. Свака заграда смањује вредност дотичне ноте на пола. На пример, осма нота (са заградом) је 1/2 вредности четвртине ноте, а шеснаеста нота (са две заграде) је 1/2 вредности осме ноте. Што се тиче ходања, кренућемо од спорог темпа (четвртина) до каса (осма нота) - двоструко брже - и, коначно, до трке (шеснаеста нота) - двоструко брже. Размишљајући у смислу да сваку четвртину напомене сматрате кораком, поиграјте се горњим примером.

4. 

   Спојите заграде. Као што видите из горњег примера, ствари могу постати мало збуњујуће када на страници буде нацртано пуно бележака. Очи вам почињу да се муте ​​и губите фокус са места на којем се налазите. Да бисмо груписали белешке у мање пакете који имају визуелни смисао, ми ми зовемо.
   • Ова веза једноставно замењује појединачне заграде дебелим линијама између стабљика новчаница. Они су логички груписани и, иако сложеније песме захтевају сложенија правила, у сврхе овог чланка груписаћемо ноте у групе осмих нота. Упоредите пример испод са претходним примерима. Покушајте поново да победите ритам и приметите како веза са заградама чини резултат светлијим.

5. 

   Научите вредности веза и бодова. Док заграда служи за преполовљање вредности ноте, тачка има сличну - али супротну функцију. Уз ограничене изузетке који се не односе на случај, тачка је увек постављена десно од главе ноте. Када приметите да белешка има поанту, то значи да јој је трајање повећано за половину првобитне вредности.
   • На пример, тачка постављена испред четвртине ноте повећаће је за половину трајања, односно у осму ноту. Испрекидана осма нота ће, заузврат, имати трајање увећану за половину трајања - шеснаесту ноту.
   • Лигатуре раде слично тачкама - проширују вредност оригиналне ноте. Једноставно повезује две ноте закривљеном линијом између њихових глава. За разлику од тачака, које су апстрактне и засноване искључиво на вредности оригиналне ноте, лигатуре су експлицитне: прва нота се додаје тачно за време трајања друге ноте.
   • Један од разлога зашто бисте, на пример, тачку, користили лигатуру, је тренутак када дужина ноте не би музички стала у простор мере. У том случају, једноставно ћете додати вишак трајања у следећу меру као напомену, повезујући оба у један скуп.
   • Имајте на уму да се лигатура вуче од једне главе до друге ноте, обично у супротном смеру од стабљике.

6. 

   Направи паузу. Неки тврде да је партитура само низ белешки, што је помало сигурно. Партитура је састављена од низа нота и размака између њих, који се називају застаје - чак и у тишини могу да додају покрет и живот музици. Погледајмо како се производе:
   • Као и напомене, постоје специфични симболи за различито трајање. Полукратка пауза представљена је правоугаоником који пада са четврте линије, а минимална пауза правоугаоником изнад треће линије. Тромјесечни прекид је дугачак ред, а остатак одмора састоји се од угаоне траке са истим бројем угластих заграда као и њихове еквивалентне биљешке. Ове заграде икад усмерени су улево.

Метод 4 од 8: Мелодија

1. 

   Сада смо изнели основне тачке: кључ, делови ноте и главне карактеристике трајања ноте и паузе. Разумејте ове концепте и коначно ћемо ући тамо где забава почиње: читање музике!

2. 

   Научите Ц (Ц) дур скалу. Љест Ц-дур основа је наше западњачке музике. Већина осталих које ћете научити изведени су из тога. Једном кад се забележи у вашем сећању, остало ће доћи природно.
   • Прво ћемо вам показати како је направљен, затим објаснити како то разумети и, коначно, започињемо са читањем партитуре! Горе посматрајте како писати Ц-дур лествицу у пентаграм.
   • Ако пажљиво погледате прву ноту, ниску Ц (до), видећете да је постављена испод линија пентаграма. Када се то догоди, једноставно додамо додатни ред само за ту белешку - отуда и мала линија преко главе белешке. Што је озбиљнији, додаће се више линија пентаграма - али о томе сада не треба бринути.
   • Ц-дур скала се састоји од осам нота - еквивалентно белим тастерима на клавиру.
   • Клавир можете имати или не имати при руци (ако не, испробајте виртуелни клавир). У сваком случају, у овом тренутку је важно да почнете да развијате идеју не само о изгледу партитуре, већ и о њеном звучност.

3. 

   Научите да певате на први поглед - или чак пасти. У почетку ово може изгледати застрашујуће, али можда већ знате како се то ради: ово је софистицирано име за изговарање „до ре ми“.
   • Како научите да певате ноте које сте прочитали, почећете да развијате способност читања на први поглед - нешто чему може требати читав живот да се усаврши, али ће бити корисно од самог почетка. Погледајмо поново ону Ц-дур лествицу, додајући солфегирану скалу. Прочитајте скалу Ц-дур ИИ горе.
   • Врло је вероватно да знате песму „До Ре Ми”, Аутор Рогерс и Хаммерстеин, у филму Бунтовнички новак. Ако можете да отпевате скалу „до ре ми“, учините то сада док гледате ноте. Ако вам је потребан преглед, само преслушајте песму на ИоуТубе-у.
   • Ево мало напредније верзије, која се пење и спушта Ц-дур љествицом уз нежне ноте. Прочитајте скалу Ц-дур Ја горе.
   • Вежбајте солфеђо - ИИ део неколико пута, док се не упознате са секвенцом. Првих неколико пута читајте врло споро, тако да можете сваку песму гледати док је певате.
   • Запамтите вредности нота: високи Ц (до) на крају првог реда и најнижи Ц (до) на крају другог реда су минимални, а остатак су састављени од кварталних нота. Ако замишљате себе како ходате, опет постоји једна напомена по кораку - минимум захтева два корака.

4. 

   Честитам! Већ читате нотне записе!

Метод 5 од 8: Одржавање, Станови, Натурали и Тонови

1. 

   Направи корак даље. До сада смо обрадили основе ритма и мелодије и већ бисте требали имати почетне вештине потребне да бисте разумели шта све фенси тачке и симболи представљају. Иако вам ово знање већ помаже да положите класу диктафона, још увек постоје неке ствари које би требало коментарисати. Међу њима су главни тонски оклоп.
   • Можда сте осетке и равне палете већ видели у партитурама: оштре слике изгледају попут тик-така (#), а равне попут малог слова Б (♭). Позиционирани су лево од главе ноте и означавају да ће се нота пуштати пола корака нагоре (оштро) или пола корака надоле (равно). Скала Ц (до), како смо је научили, састављена је од белих тастера клавира, а оштрине и равни су представљени црним тастерима. С обзиром да Ц (до) дур скала нема незгода, записано је на следећи начин:

2. 

   Тонови и полутонови. У западној музици ноте су одвојене тоном или полугласом. Ако погледате ноту Ц (Ц) на тастерима клавира, видећете да постоји црни тастер између њега и следећег, Д (Д). Музичка удаљеност између Ц (дох) и Д (ре) назива се тоном. Удаљеност између Ц (дох) и црног тастера испред вас, заузврат, назива се полутоном. Сад се можда питате како се зове тај дотични црни кључ. Одговор је: „зависи“.
   • Добро правило је мислити да ако желите да се померите горе, оцена је оштра верзија почетне оцене. При спуштању на скали, међутим, то ће бити равна верзија уводне ноте. Стога, ако прелазите са Ц (дох) на Д (ре) помоћу црног тастера, црни тастер се може написати знаком фунте (#).
   • У овом случају, црни тастер ће бити написан као Ц # (оштро Ц). При спуштању скале, од Д (Д) до Ц (Ц), и употреби црног тастера као успутне ноте између њих, то ће бити записано равним (♭).
   • Оваква правила чине песму мало лакшом за читање. Ако ове три белешке намеравате да напишете редом и уместо Ц # (Д оштро) користите Д ♭ (Д флат), нотација ће се користити са природним знаком или бекуадро (♮).
   • Приметите да сада имамо нови знак - бекуадро. Кад год га видите (♮), то значи да ће белешка отказати све раније написане оштре или равне плочице. У овом примеру, друга и трећа нота су Д (Д): Прва је Д ♭ (Д стан), па би друга Д (Д), јер је полутон изнад оригиналне ноте, требало да буде верзија „Исправљено ”Тако да се пушта тачна нота. Што се више оштрих предмета и станова распореди по партитури, музичар мора више да се асимилише пре него што је свира.
   • Често композитори који су раније користили незгоде у претходним мерама могу додати додатне „непотребне“ басове како би пружили музичару већу јасноћу. На пример, ако је претходна мера која садржи главни Д (Д) аранжман садржала А # (тамо оштро), следећа мера са А (тамо) може представљати вредност природне ноте.

3. 

   Разумети тонски оклоп. До сада смо приметили дур скалу Ц (Ц): осам нота, међу белим тастерима клавира, почев од Ц (Ц). Међутим, можете започети вагу на било који Белешка. Међутим, ако само додирнете беле тастере, не играте већу скалу, већ нешто што се назива „модална скала“, што је изван делокруга овог чланка.
   • Уводна белешка, или тоник, је такође назив тона. Можда сте чули да је неко рекао „то је у тону сажаљења”Или нешто слично. Овај пример значи да основна скала почиње на Ц (до), укључујући напомене Ц (до) Д (ре) Е (ми) Ф (фа) Г (сол) А (тамо) Б (си) Ц (до). Белешке ширег обима имају врло специфичан однос једни према другима. Посматрајте клавирске тастере горе.
   • Имајте на уму да између већине белешки постоји тон. Међутим, постоји само један полутон између Е (ми) и Ф (фа) и између Б (си) и Ц (до). Свака већа скала има исти однос: том-том-семитон-том-том-том-полутон. Ако своју скалу започнете на пример у Г (Г), то ће бити записано на следећи начин:
   • Посматрајте Ф # (ф оштро) при врху. Да би се одржао исти однос, Ф (фа) треба подићи за један полутон, тако да је то један тон испод Г ноте (Г), а не пуни тон. Ово ћете врло једноставно прочитати сами, али шта ако сте кренули са скале Ц # (оштре Ц)?
   • Сад ствари почињу да се компликују! Да би се елиминисала забуна и поједноставило читање партитуре, направљене су тонске арматуре. Свака главна скала има одређени скуп оштрих предмета или плоча приказаних на почетку партитуре. Гледајући поново тон Г (сунце), видимо да постоји оштар - Ф # (ф оштар). Уместо да ову оштру ставимо поред Ф (фа) у пентаграму, померамо све симболе улево и претпостављамо да ће се од тог тренутка све Ф (фа) ноте свирати као Ф # (оштре ф).
   • Ова секвенца има исту звучност и игра се потпуно у истој скали као Г (Г) дур горе, без икаквог оклопа. Погледајте Тоне Армор доле за потпуну листу.

Метод 6 од 8: Динамика и изражавање

1. 

   Појачајте - или омекшајте! Слушајући песму, вероватно сте приметили да она није увек у истој јачини звука. Неки делови су заиста високи, док други остају прилично суптилни. Ове варијације чине оно што се назива „динамика“.
   • Ако су ритам и метрика срце музике, а ноте и тастери мозак, динамика је заиста глас музике. Размотрите прву верзију горе.
   • За својим столом победите 1 и 2 и 3 и 4 и 5 и 6 и 7 и 8 итд. (то је и које музичари користе да „изговоре“ осам нота). Сви тактови морају бити произведени једнаким интензитетом, да би звучали попут хеликоптера. Сада погледајте другу верзију.
   • Забележите наглашени знак (>) изнад сваке четврте ноте Ц (до). Победите ноте, овога пута истичући оне који имају ознаку ојачања. Сада, уместо да звучи као хеликоптер, секвенца ће више личити на воз. Са суптилном променом ознаке, у потпуности смо променили карактер песме!

2. 

   Свирајте клавир или фортиссимо, или нешто између. Као што нећете увек причати на истом нивоу - увек модулишући глас од најгласнијег до најмекшег, у зависности од ситуације - и музика модулира ваш звук. Начин на који композитор музичару указује на своју намеру је кроз динамичке ознаке.
   • Постоје десетине индикација динамике које се могу уочити у резултату, али неке од најчешћих које ћете видети су слова ф, м и за.
   • за значи "клавир" или "нежно".
   • ф значи "јак" или "висок".
   • м значи "меззо" или "средњи". Ово мења динамику након писма, баш као и у мф или у мп, што значи „средње висока“ или „блага средња“.
   • Колико више зас или фако имате, мекше или јаче би требало да пустите музику. Покушајте да отпевате горњи пример (користећи солфеђо - прва нота низа је главна реч, то јест, „уради“) и употребите динамику да укажете на разлике.

3. 

   Играјте са још већим интензитетом - или чак мекоћом. Још једна врло честа динамичка нотација је расте и његова супротност, опадајући. То су визуелни прикази постепене промене запремине, слични издуженим симболима „<“ и „>“.
   • Крешендо генерално појачава обим извршења, а његово смањење, заузврат, омекшава. Приметићете да у ова два симбола „отворени“ крај представља највећу динамику јачине звука, а „затворени“ крај најмању јачину звука. На пример, ако вас музика постепено усмерава од тврђаве до клавира, приметићете а ф, а > издужени и коначно а за.

Метод 7 од 8: Кретање напред

1. 

   Наставити са учењем! Учење читања нотних записа је попут учења абецеде. Потребно је неко време да се науче основе, али генерално је то релативно лако. Међутим, толико је нијанси, концепата и вештина које се могу научити да можете провести читав живот учећи их. Неки композитори чак иду толико далеко да пишу песме у пентаграмима који чине спирале или обрасце или чак користе пентаграме! Овај чланак ће вам пружити добре темеље за даљи раст!

Метод 8 од 8: Табела за ојачање тонова

1. 

   Научите ове тонске оклопе. На скали постоји најмање један за сваку оцену - и најтежи ученик ће приметити да у неким случајевима постоје два кључа за исту оцену. На пример, тон Г # (оштро сунце) звучи потпуно исто као тон А ♭ (равни)! Када свирате клавир - и, у сврху овог чланка - разлика је чисто академска. Међутим, постоје неки композитори - посебно они који пишу за жичане инструменте - који ће тврдити да се А ♭ (тамо равно) игра мало „оштрије“ од Г # (оштро сунце). Ево главних тонских појачања за главне скале:
   • Тон Ц (дох) - или атонални.
   • Тонови оштрих тонова: Г (Г), Д (Д), А (тамо), Е (М), Б (Б), Ф # (Ф оштро), Ц # (Ц оштро).
   • Равни тонови: Ф (фа), Б ♭ (равни), Е ♭ (равни), Д ♭ (равни), Г Г (равни), Ц ♭ (равни).
   • Као што видите горе, док пролазите кроз оштре тастатуре, додаје се још тастера док све ноте које пуштате не постану оштре, у тону Ц # (оштро Ц). Како пролазите кроз равни тон тонове, додају се равнији све док све одсвиране ноте не постану равне, у тону Ц ♭ (флат до).
   • Утјешно је знати да неки композитори обично пишу у оклопу тонова угодних музичару за читање. Већи Д (Д) тон је прилично чест за гудачке инструменте, јер лабаве жице одржавају блиску везу са основном нотом, односно Д (Д). Мало је дела због којих ће гудачки инструменти свирати у Е ♭ (б-дуру) молу, или чак метали свирају у Е (б-дуру) дуру - биће болно саставити као и вама ако их будете читали.

Савети

• Вежбајте са својим главним инструментом. Ако свирате клавир, вероватно сте већ били изложени читању музике. Многи гитаристи, међутим, уче по уху, а не по читању. Када учите да читате музику, заборавите оно што већ знате - научите прво да читате, а касније свирајте!
• Покушајте да се забавите музиком, јер ако вам не прија, биће тешко научити свирати.
• Набавите нотни запис за песме које знате. Посета општинској библиотеци или музичкој продавници откриће стотине - ако не и хиљаде - поједностављених партитура са основним записом и акордима ваших омиљених песама које ћете следити. Читајте музику док је слушате и имаћете интуитивнији осећај онога што учите.
• Понављање и доследна пракса су кључеви успеха. Створите меморијске картице или користите бележницу да бисте створили солидну базу за учење.
• Веома је добро познавати и западњачке ноте и читање партитура. Ово знање ће вам на крају дугорочно помоћи и биће га много лакше памтити.
• Радите са читањем на први поглед. Не треба да имате добар глас, али помоћи ће вам да истренирате уши да „чују“ оно што је на папиру.
• Вежбајте на мирном месту, или када је окружење мирније. Најбоље је прво испробати клавир, јер је лако ако га вежбате. Ако немате клавир, покушајте да користите виртуелни клавир доступан на Интернету. Када разумете процес, можете почети да учите како свирати на другим инструментима!
• Будите стрпљиви. Као и код учења новог језика, и за читање музике треба времена. Као и када учите било шта ново, што више вежбате, то ће бити лакше и биће вам боље.
• На страници ИМСЛП налази се огромна архива партитура и музичких представа у јавном домену. Да бисте побољшали читање партитура, предлаже се да тражите дела композитора и читате партитуре док слушате њихову музику.
• Ако имате резултат, али се не сећате свих бележака, почните полако, записујући слово или име за сваку белешку. Не чините то пречесто, јер се морате трудити да памтите све белешке како време пролази.

Упозорења

• Учење читања нотних записа може потрајати читав живот. Крените својим темпом!