• Можете лагано нацртати тему слике или пејзажа на папиру помоћу меке оловке. Многи уметници више воле да сликају без смерница, али то може бити врло корисно за почетнике. Држите гуме при руци да бисте исправили своје грешке.

Метод 3 од 5: Учење основа акварела

1. 

   
   
   Научите како да мешате. Изаберите боју боје и нанесите капљицу или две на своју тацну за мешање. Потапајте четку у воду и њоме упијајте одабрану боју. Ако користите додатне боје, направите још две тачке мешања у два одвојена лежишта, не заборавите да оперете четку између наношења.
   • Не користите превише воде. Почните са малом количином и додајте још по потреби. Теже је добити интензивнију боју наношењем боје него разблажити додавањем мало воде.
   • Напуните палету различитим бојама које се користе. Нанесите малу количину сваке боје на појединачне просторе.

2. 

   Вежбајте мешање боја. На тај начин ћете разумети како раде заједно. Могућност мешања боја и прецизног рада у слојевима неки су од разлога који акварел чине тако јединственим. Првих неколико пута када мешате боје, можда ћете бити изненађени резултатима.
   • Слика у акварелу, сушењем поприма знатно слабији интензитет него када је још увек мокра. Имајте ово на уму када одлучујете да ли желите да боју учините светлијом или тамнијом.
   • Покушајте да не претерате са мешавином боја. Не морају бити потпуно помешани. Потез четкице може да садржи различите градације боје, уместо једне нијансе. Ово је управо део лепоте која постоји у акварелу.

3. 

   
   
   Убаците четку за боју. Да бисте га потпуно напунили, провуците га кроз мастило док се не засићи. Затим га подигните и гурните преко ивице лежишта за мешање како бисте елиминисали капање. У другом случају, гурните га преко ивице неколико пута док више не буде засићен мастилом.
   • Након засићења четком можете направити мрљу како бисте уклонили вишак боје. Да бисте то урадили, једноставно га интензивно или нежно додирните на папирни убрус.

4. 

   Научите како прати четке. Овај корак морате извршити ако намеравате да промените боје и наставите да користите исту четку или ако сте већ завршили сесију сликања за тај дан. Умочите четку у посуду с водом и нежно је тапкајте по дну како бисте отворили чекиње и пустили боју. Наставите док четка не буде потпуно чиста.
   • Ако перете више четкица, можда ће бити важно да промените воду. На крају крајева, нећете моћи да их очистите прљавом водом.

Метод 4 од 5: Овладавање неким уобичајеним техникама

1. 

   
   
   Научите како сликати избледели акварел. Ово је техника која се користи за попуњавање великог облика постојаном и хомогеном бојом. За почетак нацртајте квадрат или правоугаоник на сликарском папиру и ставите четку бојом коју желите да користите.

2. 

   Обојите ивице горњег левог угла. Лаганим додиром направите два мала потеза од 1,5 цм да бисте направили угао. Када подигнете четку, на површини папира ћете добити мрљу акварел боје. Додирните га још неколико пута на замућењу да бисте ослободили више боја и повећали његову величину.

3. 

   Пређите четком преко врха правоугаоног облика, сликајући само врхом четке, а затим наставите да сликате још 1,5 цм удесно. Сада подигните четку и пустите још боје. Ово је техника тзв зрно акварела на енглеском, или „капљица акварела“.

4. 

   Почните да пуните кутију бојом. Обојите нову линију здесна налево, сада користећи тело четке уместо само врха. Отприлике на пола пута, зауставите се, поново је напуните и наставите према левој ивици кутије.

5. 

   Наставите да сликате према основи вашег квадрата. Наставите да сликате на бочним странама кутије, а затим прођите кроз њу у корацима од 1,5 цм док је потпуно не попуните. Не заборавите да идете здесна налево и обрнуто када га попуњавате.

6. 

   Научите како да учитате две боје. Учитавање боја је термин који се односи на мешање две различите боје на сликарском папиру, уместо на палету боја, што резултира глатким прелазом између њих.

7. 

   Боји првом бојом. Можда ћете желети да вежбате контролисано прање које омогућава пуњење боја. На пример, првом бојом бојите до пола у вашем контролисаном или квадратном простору.
   • Направите основу кутије неправилном линијом, уместо да је укрштате бојом. Затим оперите четку.

8. 

   Ставите четку другом бојом. Врхом четке додирните ивицу новонастале „капљице акварела“. Подигните четку да ослободи боју и она ће се одмах стопити да повећа сет.
   • Боја присутна у четкици приказаће нијансу повезану са првом бојом. Можда ћете је желети поново опрати и напунити другом бојом по вашем избору. Ово ће вам омогућити лакши прелаз између њих двоје.

9. 

   Научите како да изравнате тврде ивице. Да бисте створили замагљену ивицу или се разликовали између вредности боја, мораћете пажљиво да нанесете воду.

10. 

    Обојите линију у боју. Оперите четку, уклоните вишак и поновите, префарбавајући влажну линију преко влажне ивице. Изводите овај корак док боја не престане да се помера у влажно подручје.

11. 

    Превуците влажну четку дуж линије. Не заборавите да изведете овај корак док је линија мокра. Можете направити континуирани потез или одабрати неколико малих потеза, стварајући углађенији ефекат. Боја ће се преселити у влажно подручје.

12. 

    Наставите да заглађујете ивицу линије. Оперите четку и поновите поступак, префарбавајући влажну линију дуж ивице. Урадите овај корак док боја не престане да улази у влажно подручје.

13. 

    Научите како да подигнете мастило са папира, уклањајући његов вишак. Ово је врло корисна техника након грешке или ако желите да направите другачији ефекат. Могуће је само уклонити вишак мастила папирним убрусом или, ипак, за већу прецизност користити равни део или врх четке.

14. 

    Узмите чисту, чврсту четку и навлажите је. Важно је да не садржи вишак воде или ћете имати мање контроле над подигнутом бојом.
    • Равни део четке користите на мало већим површинама. Дајте предност врху ако желите да уклоните само малу количину боје.

15. 

    Превуците четку преко подручја боје коју желите да подигнете. Користите прецизне потезе и избегавајте повратак на ранију тачку.

16. 

    Лагано тапкајте четком по папирном пешкиру. Ово ће уклонити део боје подигнуте на слици.

17. 

    Оперите четку и поновите овај поступак. Извршите овај корак само ако желите да подигнете више боја са папира.

5. метода од 5: Вежбање са малим планинским пејзажем

1. 

   Нацртајте хоризонт на свом папиру. Оловком и лењиром нацртајте праву линију отприлике ¼ пута од дна папира. Насликани пејзаж биће изнад и испод те линије.

2. 

   Нанесите четком воду преко врха папира. Нанесите чисту воду од врха до дна док не досегне линију од 2,5 цм изнад вашег хоризонта.
   • Ставите неколико делова једне боје у своју палету, варирајући количину воде која се наноси на сваки да бисте добили различите нијансе.

3. 

   Обоји небо. Ставите средњу четку живом нијансом ваше боје и бојите одозго према доле, преко тек нанесене воде, док не дођете до линије 2,5 цм изнад хоризонта.
   • Боја ће постепено постајати све светлија како се спуштате према хоризонту. Могуће је оставити одређени размак између варијација засићења.
   • Можете задржати подручје на небу необојено како бисте слици дали изглед сунца који се издиже над планинама. Само не заборавите да изравнате ивице боје око тог необојеног подручја.

4. 

   Ставите четку са више боје и вратите се у горњу половину неба. Ово ће вас учинити још видљивијим са хоризонта.
   • Употријебите папирнати убрус или марамицу да бисте подигли мастило са папира на одређеним местима како бисте створили изглед облака и промене боја.

5. 

   Обоји врх планине. Започните неколико центиметара изнад хоризонта, користећи тамнију концентрисану нијансу ваше омиљене боје да бисте обојили неравну линију преко папира. Наставите да га бојите неколико центиметара изнад хоризонта, без додиривања.
   • Не брините о томе да слика буде конзистентна и уравнотежена у планинском подручју; имати неправилне мрље карактеристично је за планински терен.

6. 

   Испуни планине истом сенком. Обојите их у правцу линије хоризонта, заустављајући се приближно 1,3 цм изнад ње.

7. 

   Обојите средњи простор. Односи се на подручје између подножја планина и хоризонта. Умочите тврду четку у исту количину боје којом се фарбају планине и држите је као длето, сликајући ту и тамо по хоризонту неколико капи.

8. 

   Наставите да сликате увек са линијом хоризонта као основом. Држите четку чврсто, као да је длето, и мењајте слојеве боје, остављајући неке тамније, а друге светлије. Доња линија би требала бити тамнија, јер ће представљати ивице језера.
   • Створите текстуре тако што ћете водоравне потезе учинити неједнаким.
   • Оставите мале просторе и тачке беле површине између линија, ради природнијег изгледа.

9. 

   У први план обојите језеро. У сликарству је ово вама најближи део. Учврстите четкицу отвореног краја бојом и пуно воде да бисте добили светлију нијансу. Прецизним потезом превуците четку с једне стране папира на другу, без заустављања.
   • Да бисте стекли утисак да сунчева светлост удара у воду, нежно користите четку на подручју језера које је непосредно испод линије хоризонта, тако да се кроз слику приказују неке тачке белог папира.
   • Понављајте ове велике потезе док се спуштате низ папир заустављајући се приближно 1,3 цм од основе.

10. 

    Завршите слику позадином ваше сцене. Поставите четку тамнијом нијансом ваше омиљене боје и поново је тапкајте водоравно да бисте обојили неправилну, тамну, густу линију дуж дна језера. Попуните позадину овом тамном бојом, чинећи је мало светлијом тамо где језеро и небо имају више светлости.
    • Да бисте створили трску, осушите исту тврду четку, ставите је најтамнијом бојом и дајте вертикалне потезе надоле, уз маргину. Избегавајте да их сликате дуж целе линије. Уместо тога, само одаберите део језера да бисте их уметнули на обалу.

11. 

    Посматрајте свој рад. Ваша прва слика је готова и сада је можете потписати, лакирати и ставити у оквир. Вежбајте више и пређите на напредније технике, као што су рад са сунђерима, прскање боје, коришћење соли, суво фарбање и још много тога.